Channel Orange

2011年2月搬到洛杉磯後，弗蘭克·奧申與詞曲作者兼製作人Malay在兩週內完成了《channel ORANGE》的歌曲創作。在創作專輯過程中，弗蘭克·奧申沉思了過去的經歷和純粹的幻想，在創作歌曲時受到了“極其痛苦的愛情”的影響。在歌詞方面，弗蘭克·奧申利用過去的個人經歷和想象力，包括了他對夢境意象和對周圍世界的觀察，探索了單戀、頹廢、階級和毒品等主題，通過使用超現實主義意象來講述黑暗人物的描述性敍事。在演唱方面，弗蘭克·奧申在整張專輯中使用了交替的假聲。而專輯的名字則來源於弗蘭克·奧申親身經歷的“grapheme–color synesthesia” （“字形-顏色聯覺”）的聯覺現象。

開場曲《Thinkin Bout You》是一首關於禁忌之愛的歌曲，它討論了一直想着某個人的痛苦，即使得不到任何迴應。弗蘭克·奧申回憶起自己的初戀，即是歌詞中的“boy”。《Pyramids》講述了一個皮條客愛上他的一名性工作者的故事。《Lost》採樣了電影《恐懼拉斯維加斯》的片段，講述了一個癮君子希望他和他的女友能過上更好的生活的故事。同樣是癮君子的故事，《Crack Rock》描繪了一個將愛情比作吸毒的高潮和低谷的癮君子的形象。歌曲廣泛地討論了腐敗、破碎的家庭、槍支暴力以及政府對越來越多與毒品有關的死亡的漠不關心。《Super Rich Kids》和《Sweet Life》描繪了頹廢的富人，而《Not Just Money》則把它們聯繫在一起 ^[12]  。

《channel ORANGE》無疑是R&B界的一部良心之作，它以R&B風格為核心，同時藝術氣場不容忽視。弗蘭克·奧申所展現的黑人傳統唱法技巧過硬，足以讓美國R&B界看到復興的希望。此外，專輯的編曲也是一加分項，由於弗蘭克長期活躍於獨立音樂圈，他的編曲獨具一格，歌曲中充滿了反傳統、反常規，甚至是反旋律的元素，為整張專輯增添了別樣的氣息 ^[9]  。在樂壇浸淫數年的弗蘭克·奧申，在該專輯中展現出了他老練的製作技巧。多元的R&B元素與弗蘭克天賦異稟的聲線完美結合，使得這張專輯成為了一張令人驚豔的R&B作品 ^[8]  。

開場曲《Thinkin Bout You》以舒緩的合成器循環、稀疏的鍵盤、低沉的電子打擊樂為特色，歌曲保留了弗蘭克·奧申標誌性的柔和氛圍 ^[12]  。這是一首非常復古的R&B歌曲，回到了藍調音樂歌本位的主體，沒有強勢的節奏和花俏的音色，唯有弗蘭克·奧申濃到化不開的情愁 ^[10]  。編曲製作都為烘托愛的主題。氛圍音樂的極簡氣場配合不加修飾的唱腔，人聲是真正主導，甚至高潮都完全靠假聲呈現。體現了以“唱”為大的復古的創作理念 ^[9]  。

近10分鐘的《Pyramids》將爵士樂、R&B、説唱、流行音樂等融合在一起。這首歌包含了幾個延伸的隱喻，涉及埃及豔后、金字塔和脱衣舞俱樂部。歌曲的節奏變化，小和絃敍述，埃及女王和拉斯維加斯脱衣舞女，將橘夢樂團（Tangerine Dream）的音序和約翰·梅爾的爵士吉他獨奏結合在一起，形成一段令人着迷的慢即興演奏，這讓一切看起來都有富有深意。新浪潮風格的《Lost》體現出弗蘭克·奧申獨特的流行感，也是這張專輯中風格最偏“流行”的單曲 ^[12]  。