Ceremonials

單曲封面1(3張)

該專輯的名字來源於主唱芙蘿倫絲·威爾奇一次參觀博物館藝術演出佈置的經歷。整場演出在顏色和設計上色彩繽紛，用了大量的氣球，場景具有20世紀70年代的藝術風格。芙蘿倫絲·威爾奇對此印象深刻，演出的主題“Ceremonials”一直在她的腦海中浮現。當她開始創作該專輯時，她從這次經歷中吸取素材，專輯的服飾造型、舞台演出等靈感創意均誕生於此，她也因此將該專輯命名為“Ceremonials” ^[6]  。

該專輯錄制於英國倫敦的阿比路錄音室，並繼續請來樂隊首張專輯《Lungs》的製作人保羅·艾普沃斯操刀製作，專輯中的所有歌曲均由保羅·艾普沃斯完成製作。創作過程中，芙蘿倫絲·威爾奇將《Lungs》製作後期的理念加以擴大和重組，並改變了創作思路，開始考慮歌曲在現場演出時應如何更改編曲 ^[2]  。該專輯採取了表現主義的表達方式，芙蘿倫絲·威爾奇希望以此將內在的情感外放出來。專輯首支單曲《What the Water Gave Me》的靈感來自於墨西哥畫家弗裏達·卡羅和英國作家弗吉尼亞·伍爾芙的生平 ^[5]  。

專輯曲目來源 ^[4] 

單曲封面2(3張)

《Ceremonials》是一張視野遼闊的藝術流行樂作品，一張在流露着令人神魂顛倒的柔情魅力的同時，還能不時在柔情歌聲中唱出萬千情緒的專輯。該專輯有着反流行樂傳統公式的繁複結構，充滿未來意境的原始爆發力，令人想起凱特·布什、波莉·簡·哈維和保羅·大衞·休森。而芙蘿倫絲·威爾奇迷醉人心的音色，加上她磅礴的唱腔，將專輯進一步昇華，表露出從處在青少年走向成人的過渡期中的少女蜕變為成熟女性的心情轉折。專輯亦挑戰藝術流行電子樂的實驗極限，呈現出強大的鼓擊聲響和強悍的貝斯編排，大氣前衞，充滿自成一格的混亂美感，令人印象深刻 ^[5]  。

該專輯以《Only If for a Night》開場，在芙蘿倫絲·威爾奇的嘶吼下，古典靈魂樂和英倫藝術搖滾風格交錯進行。《Shake It Out》融合了華麗流行樂、福音與靈魂風格，充滿心碎之後的自我療傷和靈魂救贖。《Lover to Lover》裏，芙蘿倫絲·威爾奇的歌聲充滿福音和靈魂樂質感，歌曲的編排讓人想起摩城唱片發行的作品。《No Light, No Light》中，芙蘿倫絲·威爾奇盡情宣泄着內心的掙扎和糾結的情緒。《All This And Heaven Too》兼具馳騁快感與奢華質感。專輯以《Leave My Body》結尾，搖滾和福音融合下該曲情緒激昂，充滿超脱之感 ^{[3]  [5]}  。