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AM
（北極猴子樂隊專輯）
鎖定
- 外文名
- AM
- 專輯語言
- 英語
- 專輯歌手
- 阿萊克斯·特納、馬特·赫爾德、尼克·奧馬萊、喬什·霍姆
- 專輯時長
- 41分43秒
- 曲目數量
- 12 首
- 音樂風格
- 藍調搖滾
- 唱片公司
- 多米諾唱片公司
- 發行日期
- 2013年9月9日
- 製作人
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詹姆斯·福特
羅斯·奧頓 - 獲得獎項
- 第34屆全英音樂獎“英國年度專輯”獎項
AM創作背景
《AM》的取名靈感來源於地下絲絨樂隊的合輯《VU》，北極猴子樂隊同樣以自己樂隊的簡稱作名字。該專輯的音樂靈感受到Dr. Dre、OutKast、艾莉雅、黑色安息日樂隊等人的影響，同時又有來自美國西岸的嘻哈音樂和匪幫説唱樂，儘管樂隊認為把這些元素融匯在一起並不容易，但他們還是想把這些元素和R&B的旋律特色放入其中，然後再加上1970年代的搖滾味道，北極猴子樂隊將這次的創作形容為“化學實驗”。然而他們也考慮到，如果在其中一項中取得太多，就得不到應有的效果
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《AM》從一開始就誕生而出的《R U Mine？》，為北極猴子樂隊的方向奠下了基石。鼓手馬特·赫爾德斯和貝斯手尼克·奧馬萊的和音亦是該專輯的重點，當他們試唱之後大家都很喜歡，於是決定將唱片圍繞着這種方式去做：由阿萊克斯·特納先唱，再由二人的和音去包圍，尼克·奧馬萊唱一個低的八度音階，馬特·赫爾德斯則去唱高音的許多部分，這次亦多了不少阿萊克斯·特納唱假音的部分。另外，樂隊還使用了一部四軌的卡式錄音器來做音樂，他們錄下來的軍鼓聲成為全專的“化學基因”
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《AM》由詹姆斯·福特擔任音樂監製，專輯錄音於洛杉磯和約書亞樹國家公園。由於上張專輯《Suck It and See》使用的錄製方法，是樂隊共處一室、少用計算機，所以他們這次想有不同的取向，決定在此過程中適當的用上鍵盤樂器或是鼓機， 《I Wanna Be Yours》亦是樂隊首次使用鼓機做出來的歌曲。阿萊克斯·特納在創作歌詞方面，也與以往有所不同，該專輯的所有歌詞是在洛杉磯完成的，其中不少靈感來自樂隊在荷里活的派對經歷。《AM》亦是樂隊花費錄音時間最久的一張專輯
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AM專輯曲目
曲序 | 收錄曲目 | 時長 |
|---|---|---|
1. | 《Do I Wanna Know？》 | 4:32 |
2. | 《R U Mine？》 | 3:20 |
3. | 《One for the Road》 | 3:26 |
4. | 3:27 | |
5. | 《I Want It All》 | 3:04 |
6. | 《No.1 Party Anthem》 | 4:03 |
7. | 3:35 | |
8. | 3:01 | |
9. | 《Why’d You Only Call Me When You’re High？》 | 2:42 |
10. | 3:12 | |
11. | 4:17 | |
12. | 3:04 |
AM專輯鑑賞
《AM》又一次見證着北極猴子樂隊的進化，儘管沒有脱離本身的招牌聲音，但仍明顯地帶着R&B、嘻哈音樂、至1970年代搖滾的元素將編曲豐富，平衡拿捏精準，醒目而動聽。樂隊把不同的元素加入該專輯的音樂之中，絕非喧賓奪主地以單一風格主導改變
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，他們在專輯中共有三大變化：藍調搖滾元素的加重、和聲的豐富、抒情作品的增多。儘管如此，要讀懂樂隊卻並不容易，因為在《AM》中藏着英國音樂的精髓、傳統形式與革新理念的碰撞，也藏着阿萊克斯·特納從青春到成熟的悄然蜕變
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很明顯，《Do I Wanna Know？》實際上是在一條吉他重複段落的動機上寫出來的，如果將該歌曲前奏及主歌部分的重複段落看作“A”，而將這首歌曲橋段和副歌部分的重複段落分別看作“B”和“C”的話，那麼便會發現“B”只不過是在“A”的基礎上做了細微的改動，而“C”和“A”幾乎相仿。這也就是為什麼該歌曲的曲調大致持平、最終給人印象最深的便是那條重複段落的原因所在。放在整張專輯中來看，北極猴子樂隊只是用這首歌作了個引子，並藉此告訴樂迷，他們這次的着力點有兩個：吉他與和聲
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開篇曲《R U Mine？》所揭示的專輯着力點自這首歌起便有了極致的體現：其一，副歌部分“爬格子”一般絕妙的吉他重複段落配合着失真的音色和暢快的節奏，不免有種摧城拔寨的氣勢；其二，女聲合唱總是適時地出現在句間過渡部分或是副歌段落，與阿萊克斯·特納醉醺醺的厚實唱腔一唱一和，頗具生色。《One for the Road》是一首由貝司作主線、吉他輕撥慢彈、主音與和聲疊唱的作品，相比上一首的酣暢淋漓，該歌曲多少顯得有些平穩，直到最後出現的吉他獨奏讓人有種重回正軌的感覺
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《Arabella》屬於那種開頭平淡無奇、到了高潮則帶來重重一擊的“懸疑大片”。北極猴子樂隊在前奏中只用了斷斷續續的吉他滑音和滯音彈奏，甚至讓人懷疑這是一首拖沓的娘炮作品。所幸樂隊也意識到這樣的時刻不能延續太久，他們百分百的及時在橋段部分加入大劑量的失真吉他轟鳴，並以不斷變化的行進式鼓點繼續製造着懸疑氣氛。直到該歌曲的副歌部分，彷彿是積壓了一個世紀般的重炮吉他蓄勢爆發出來，兩短一長的切分演奏正中“節奏愛好者”下懷，阿萊克斯·特納的演唱也第一次帶出了這張專輯的藍調搖滾之魂，這樣的副歌段落已經讓人驚喜連連。更不用説，《Arabella》在最後階段變奏，所引發的荷爾蒙噴發
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《I Want It All》彷彿是承接前一首戛然而止的尾音而來，吉他重複段落如機關槍一般迅猛，樂隊通篇使用假聲合唱的方式也堪稱大膽。略顯美中不足的是，副歌段落的重複性太強而旋律不足，幾遍過後難免讓人有些膩歪。《No. 1 Party Anthem》就好像北極猴子樂隊每張專輯中都會存在的抒情慢歌曲一樣，《AM》的這一催淚重任便落在了《No. 1 Party Anthem》的身上。該歌曲屬於那種旋律響起，便會讓在腦海中浮現過往畫面的傷感情歌，鋼琴與吉他的配合彷彿是營造氛圍的機器，而阿萊克斯·特納感性的唱腔，則是觸及淚腺的導火索。值得一提的是，這張專輯與前作相比的另一個不同之處，便是在慢歌數量上的突破
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《Mad Sounds》是一種曲調清新的吉他小品，與上一首歌曲中憂傷的英式基調不同，該歌曲出人意料地萌生出仿若地下絲絨樂隊一般的美式氣質，特別是開頭清脆的吉他演奏，頗有點《Sunday Morning》的味道。《Fireside》則是一首節奏輕快、以吉他掃弦貫穿始終的作品。但事實上，放在這樣一張首首作品皆出彩的專輯中，該歌曲倒多少顯得有些平淡無奇，充其量可以算作專輯的調劑。在《Why’d You Only Call Me When You’re High？》中，樂隊再一次展示了他們以貝司引導的創作功底
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相比之下，輕盈利落的吉他演奏，只不過是錦上添花的裝飾而已。隨着一奏一頓的貝司重複段不斷行進，原本較為平緩的這首《Why’d You Only Call Me When You’re High？》也因此有了較強的律動感。如果《Snap Out of It》的副歌部分會讓人想起黑色琴鍵樂團，那麼毫無疑問，樂隊在專輯中有意強化的藍調搖滾元素便得到了最佳的體現。甚至從某種程度上來説，會讓人以為他們從前者那裏偷師了不少標誌性技巧，最明顯如歌曲中隨處可見的真聲演唱和假聲合唱的融合，以及副歌段落結尾處與人聲一唱一和配合得天衣無縫的吉他叫囂。專輯自《Snap Out of It》開始便進入了較之樂隊以往作品中都更為純正的“藍調搖滾”
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如《AM》這般酣暢淋漓的專輯，以《I Wanna Be Yours》這樣一首緩拍的作品收尾，不得不説是北極猴子樂隊的明智之舉。至此，專輯中為數不多的三首慢歌反倒都成了讓人印象深刻的點睛之作。《I Wanna Be Yours》從標題上來説與《R U Mine？》遙相呼應，一首是大開大合、迅猛有力的追問，一首是小打小鬧、舒緩深情的表白，這也成了專輯中匠心獨具的一處安排。《I Wanna Be Yours》最引人入勝的便是“我想成為你的”一句蜿蜒曲折的拐音，以及如同電影膠片般復古的吉他音色
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AM獲獎記錄
日期 | 頒獎機構 | 授予獎項 | 獲獎方 | 類型 |
|---|---|---|---|---|
2013年10月30日 | 英國最佳專輯 | 該專輯 | 提名 | |
2014年02月19日 | 英國最佳團體 | 北極猴子 | 獲獎 | |
英國年度專輯 | 該專輯 |
- 參考資料
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- 1. 專輯《AM》發行信息 ．蝦米音樂[引用日期2020-05-29]
- 2. 2014全英音樂獎完整獲獎名單 ．新浪音樂[引用日期2020-05-31]
- 3. ARCTIC MONKEYS：新大碟《AM》的進化實驗 ．搜狐音樂[引用日期2020-05-31]
- 4. Arctic Monkeys – AM ．Discogs[引用日期2020-05-31]
- 5. Arctic Monkeys [AM] ．返場音樂[引用日期2020-05-31]
- 6. 大衞·鮑伊不敵25歲布雷克 ．鳳凰網[引用日期2020-05-31]
