2001太空漫遊

1967年12月，在電影《2001太空漫遊》開拍兩年後，導演斯坦利·庫布里克致電曾與他合作過《斯巴達克斯》配樂工作的作曲人阿歷克斯·諾斯，邀請其擔任電影《2001太空漫遊》的配樂人，他只告訴了阿歷克斯·諾斯有關電影的一些構思、敍事結構及資料。由於電影還未經後期製作處理，斯坦利·庫布里克要求阿歷克斯·諾斯儘量根據他的描述來創作音樂，而不用預先觀看拍好的電影片段；他還要求阿歷克斯·諾斯為他創作一段華爾茲音樂，以配合電影中太空飛行器在空中飛行的畫面。

那次通話過後，阿歷克斯·諾斯親自到倫敦和斯坦利·庫布里克討論電影中的音樂，見面後，他便開始着手創作電影中的配樂，其間，斯坦利·庫布里克亦多次向他表達自己的意見。三個星期後，阿歷克斯·諾斯總共創作了55分鐘的音樂，約完成了一半左右的工作，他把音樂交到斯坦利·庫布里克手中，但斯坦利·庫布里克卻告訴他，不用繼續再為電影創作其他配樂。原來，斯坦利·庫布里克在收到阿歷克斯·諾斯的配樂前，便已經決定放棄原創配樂，轉而決定選用非原創的配樂 ^[6]  。

斯坦利·庫布里克分別在配樂中選用了捷爾吉·利蓋蒂創作的電子音樂《Atmospheres（氣氛）》《Requiem（安魂曲）》《Lux Aeterna（永恆之光）》 ^[8]  、理查德·施特勞斯創作的交響詩《Also Sprach Zarathustra（查拉圖斯特拉如是説）》、小約翰·斯特勞斯創作的圓舞曲《The Blue Danube（藍色多瑙河）》、阿拉姆·伊里奇·哈恰圖良創作的芭蕾舞曲《Gayane Ballet Suite（加雅涅）》。曲目均在配樂專輯中多次重複出現，其中《Atmospheres》出現6次，《Requiem》出現2次，《Lux Aeterna》出現2次，《Also Sprach Zarathustra》出現3次，《The Blue Danube》出現2次，《Gayane Ballet Suite》出現1次。此外，配樂專輯中還收錄1首2分多鐘的台詞口白。

除了《The Blue Danube》幾乎是使用了全曲作為配樂外，其餘的曲目只選擇使用了片段。其中，《The Blue Danube》作為片中太空旅途中的配樂 ^[5]  ，在選用該曲前，斯坦利·庫布里克還考慮過弗裏德里克·肖邦的《降E大調華麗大圓舞曲》、雅科布·路德維希·費利克斯·門德爾松·巴托爾迪的《仲夏夜之夢》以及阿歷克斯·諾斯的原創華爾茲音樂。《Also Sprach Zarathustra》只從全曲的987個小節中只選擇了序曲《Sunrise》中的前21小節 ^[6]  。《Requiem》使用了其中的章節《Kyrie》 ^[8]  。

配樂專輯《2001太空漫遊》不再是電影《2001太空漫遊》劇情敍述的一部分，而是與畫面內容產生了相當的距離感，所勾畫的不僅僅是畫面的內容和情緒，而是超越銀幕之所見，為影片哲學思想的表達添加了整體上多樣化的超文本意義 ^[4]  。專輯中所有曲目大多挪用自古典音樂，打破了高低、雅俗文化的二元分化，將古典音樂通俗化 ^[6]  。不僅將觀眾帶入到電影中的每個片段乃至整個影片恰如其分的幻想空間中，也為電影界和音樂界打開了科幻片更為新穎深入的拍攝方式與創作手法，更是影響到了未來一代電影導演的音樂構思以及對音樂的重視程度 ^[5]  。

交響詩《Also Sprach Zarathustra》多次在片中出現，烘托了人類進化過程中的重要時刻，該曲所倡導的尼采思想也與影片的中心思想不謀而合 ^[5]  ，為整部影片與人類終極命運相關的宿命性做出了定性化描述 ^[4]  。該曲前四小節的低音聲部，尤其是管風琴以延長四個小節的低音長音開啓，給聽眾以迴歸大自然最初的時間、甚至是迴歸宇宙初態的感受；隨之引出的小號聲逐漸揚起的旋律付之以變化的契機，由定音鼓敲出的震撼人心的沉重三連音過渡，將之一步步提升至第三次旋律的重複而達到頂點，使得聽眾提起的心終於可以放下，在最後一個長音中體會到了一抒胸中所悶的快感。同時，小號旋律逐漸提升的三個音、作為過渡的定音鼓的三連音，以及重複三遍的旋律都以音樂的形式體現出了影片的主旨思想以及尼采的進化哲學思想 ^[5]  。

圓舞曲《The Blue Danube》作為一首既不神秘，又不詭譎，更感受不到半點未來氣氛的樂曲，似乎違反了科幻片內配樂一向的標準，但卻驚人地造就了一種優雅的效果，太空飛行器不是冷冰冰或硬生生的，而是高貴地在太空無重空間內翩翩起舞，悠然雅緻 ^[6]  ，原本神秘陰森的外太空在該曲的襯托下顯得格外得令人嚮往，並讓聽眾深刻地記住了導演斯坦利·庫布里克的音樂構思 ^[5]  。相比之下，芭蕾舞曲《Gayane Ballet Suite》則呈現太空旅行漫長與沉悶的一面，其中的慢板絃樂十分深沉陰柔，將在無垠太空中，向木星無聲推進的發現者號太空船，襯托得相當孤獨與無助，給聽眾一種十分深沉、孤絕卻又無止無盡的悲涼感受。

電子音樂《Atmospheres》聽起來詭譎莫名，其中的人聲合唱，不論是和聲、對位，或者是發音的方式都極為扭曲怪誕；而管絃語言同樣幻變非凡，充滿實驗色彩與現代主義的前衞氣質 ^[7]  。整首曲目的所有聲部開始的時候都以很弱的響度不留痕跡的進入，絃樂器和木管樂器奏出寬達近五個八度的持續音塊，塑造出一種靜態的、沒有時間感的音樂 ^[8]  。該曲目被非常巧妙地運用在電影裏，形成了一種不可思議的氣氛與效果，為電影帶來一份奇異的音色與變化萬千的抽象美感 ^[7]  ，讓觀眾感受到時間的流動、空間的深邃以及觸發觀眾對於宇宙的幻想 ^[8]  ，同時對科幻電影配樂的創作，也帶來深遠的影響 ^[7]  。

專輯中唯一的口白曲目《HAL 9000》中，片中角色超級計算機HAL 9000和藹可親卻不帶任何真實感情色彩的説話腔調令聽眾印象深刻，這聽上去無懈可擊的友好聲音塑造了它無形的形象，讓它外表天使與內在惡魔的神秘莫測性格得以成立，使它最後的毀滅也變得具有如此邪惡的戲劇性 ^[4]  。