斯坦利·庫布里克

青少年時期(4張)

1928年7月26日，斯坦利·庫布里克出生在美國紐約曼哈頓一個奧地利猶太移民家庭。1941年，因父親雅克·庫布里克送給他的一台相機而對攝影產生了興趣；同年，進入紐約威廉·霍華德塔夫脱高中學習。1944年，在學校報社擔任攝影師 ^[6]  。

1945年4月，《Look》雜誌開始刊登斯坦利·庫布里克的攝影作品；10月，斯坦利·庫布里克從塔夫特高中畢業，之後成為《LOOK》雜誌的專職攝影師。在為《LOOK》工作時期，他培養了利用圖片敍事的技巧；同年，他發表了第一部作品《戲劇包廂裏的小短劇》 ^[7]  。1947年8月15日，斯坦利·庫布里克取得飛行員執照 ^[6]  。

1950年，斯坦利·庫布里克使用個人積蓄自編自導了一部短片《拳賽之日》，並擔任該片的攝影師和剪輯師；他在拍攝該片時照搬了照片集的結構，通過影像的方式記錄了拳擊手沃爾特·卡蒂埃參加比賽的經過 ^[8]  ；雷電華公司在與庫布里克簽訂了購買短片《拳賽之日》的合併後，決定出資1500美元輔助他拍攝下一部短片 ^[9]  。

1951年，辭去《Look》雜誌社的工作，開始全職投入電影製作中；同年，拍攝紀錄短片《飛翔的牧師》，並擔任該片的編劇、導演、攝影師、剪輯師和解説員；在這部短片中，庫布里克加入了很多個人風格，片中飛機特寫和從飛機俯視的場面都在他後來執導的作品《2001太空漫遊》中得到了進一步的使用；此外，他還在電影中借鑑了愛森斯坦的用鏡來表現人物表情的特寫 ^[9]  。

1953年，斯坦利·庫布里克開始成為獨立電影製作人，他在親戚的幫助下投資拍攝了個人首部故事片；在拍攝該片時，他包攬了剪輯、攝影、演員選擇、構圖、後期配音等工作，這部電影也成為其個人執導的首部超現實主義風格作品；同年，擔任劇情片《航海家》的導演、攝影師、剪輯師，該片也成為庫布里克執導的首部彩色電影 ^[6]  。

拍攝《殺手之吻》現場(2張)

1955年，從紀錄片《拳擊一日》中獲得靈感，着手編寫了電影《殺手之吻》的劇本 ^[10]  ；之後，開始拍攝懸念片《殺手之吻》，該片由其投資製作並擔任攝影師；在拍攝這部電影時，他把紀實風格和超現實主義表現手法融合在一起，並由此形成其個人的拍片風格。

1956年，與獨立製片人詹姆斯·哈里斯共同成立了哈里斯·庫布里克製片公司；同年，投資拍攝了犯罪懸念片《殺戮》，並擔任該片的製片人、編劇和導演；斯坦利·庫布里克在片中不但採用了多線敍述，還運用閃切的手法從幾個不同人物的視角來表現一樁賽馬場搶劫案；他在這部電影中所運用的藝術手法不僅引起了米高梅電影公司的注意，還對黑色電影的發展產生了一定的影響 ^[11]  。

1957年，開始籌拍戰爭電影《光榮之路》；在影片的籌備階段，他蒐集了與第一次世界大戰有關的圖文資料；在創作該片時，他除了採用寫實主義風格外，還使用長鏡頭結合移動鏡頭的方式來表現戰爭場面；影片上映後不僅獲得第11屆英國電影和電視藝術學院獎最佳影片提名，還入選英國電影雜誌《Total Film》公佈的“影史上最偉大的50部戰爭電影“榜單，而斯坦利·庫布里克也憑藉該片在好萊塢獲得關注。

1960年拍攝《斯巴達克斯》(6張)

1960年，受柯克·道格拉斯的邀請擔任動作片《斯巴達克斯》的導演，該片是斯坦利·庫布里克唯一一部沒有操控權的電影，影片上映首輪取得了1460萬美元的票房成績 ^[12]  ，並獲得第14屆英國電影和電視藝術學院獎最佳影片提名、第18屆美國金球獎最佳劇情片獎，斯坦利·庫布里克憑藉該片獲得第18屆美國金球獎最佳導演提名 ^[1]  。1961年，斯坦利·庫布里克移居英國 ^[13]  。

1962年，擔任劇情片《洛麗塔》的導演、編劇，該片開啓了斯坦利·庫布里克在英國獨立製片的生涯，並讓他重新獲得影片的最終剪輯權 ^[14]  ；他在片中採用了黑色幽默的風格以及倒敍的敍事結構，影片獲得第27屆威尼斯電影節金獅獎提名，斯坦利·庫布里克憑藉該片獲得第20屆美國金球獎最佳導演提名 ^[15]  。

1964年，執導喜劇片《奇愛博士》，該片是一部黑色幽默風格的作品，與其執導的電影《2001太空漫遊》、《發條橙》合稱為庫布里克“未來三部曲“；庫布里克通過該片開始探索電影敍述模式的轉型，他放棄了傳統類型片中建立衝突的敍事模式，轉而採用三條線索並駕齊驅的敍事結構；他為影片設計的結尾被英國電影雜誌《TotalFilm》評為“最驚悚死亡鏡頭第2名” ^[16]  ，在美國導演協會公佈的“80部最佳導演作品”排行榜中，該片位列第16名；該片先後獲得第37屆奧斯卡金像獎最佳影片提名、第18屆英國電影和電視藝術學院獎最佳影片獎、第18屆英國電影和電視藝術學院獎最佳英國片獎，而斯坦利·庫布里克則憑藉該片獲得紐約影評人協會最佳導演獎、第37屆奧斯卡金像獎導演獎提名 ^[2]  。

1964年—1971年拍攝未來三部曲(10張)

1968年，擔任科幻片《2001太空漫遊》的導演、編劇、製作人 ；他在拍攝影片時放棄了數字特技，轉而使用無聲電影時代的逐格拍攝技法 ^[17]  ；此外，他還再度嘗試敍述模式的轉型，採用了布萊西特式的間離敍事技巧；該片成為太空歌劇式電影的代表作之一，並對科幻電影的發展產生了影響；影片獲得第22屆英國電影和電視藝術學院獎聯合國獎以及最佳影片獎，而斯坦利·庫布里克則憑藉該片獲得第13屆意大利大衞獎最佳外國製作獎、第41屆奧斯卡獎最佳導演獎提名等獎項 ^[18]  ；該片不僅入選美國導演協會“80部最佳導演作品”榜單，還被美國電影學會評為“十大科幻電影第一名”，被BBC選為“100部最偉大的美國電影第四位” ^[19]  。

1971年，執導科幻片《發條橙》；他在拍攝該片時借鑑了紀錄片的拍攝手法，其中包括現場收音、只利用自然光照明以及在拍攝追蹤鏡頭時利用輪椅製造顛簸的效果等等；影片先後獲得紐約影評協會年度最佳影片獎、第44屆奧斯卡金像獎最佳影片提名、第29屆美國金球獎最佳最佳影片提名 ^[3]  ；該片不僅入選美國導演協會“80部最佳導演作品”榜單，還被美國電影學會評為“十大科幻電影第四名” ^[19]  ，而斯坦利·庫布里克則憑藉該片先後獲得紐約影評協會年度最佳導演獎、第44屆奧斯卡金像獎最佳導演提名、第29屆美國金球獎最佳導演提名 ^[20-21]  。

1978年拍攝《閃靈》(5張)

1975年，擔任劇情片《巴里·林登》的導演、編劇、製作人；為了表現影片的古典主義風格，庫布里克借鑑了18世紀古典主義繪畫的風格，並且採用了慢速變焦的拍攝方式；該片入選美國導演協會評出的“80部最佳導演作品”以及BBC選出的“100部最偉大的美國電影”榜單；影片先後獲得第48屆奧斯卡金像獎最佳影片提名、第33屆美國金球獎最佳影片提名、第21屆意大利大衞獎歐洲大衞獎，斯坦利·庫布里克憑藉該片獲得第48屆奧斯卡金像獎最佳導演提名、第33屆美國金球獎最佳導演提名、第29屆英國電影和電視藝術學院獎最佳導演獎 ^[22-23]  。

1978年，開始拍攝恐怖片《閃靈》；他不僅首次嘗試使用斯坦尼康鏡頭，還將封閉式空間用於展現片中人物的心理空間；他在片中採用的寫實主義風格和拍攝手法對恐怖電影的發展產生了影響。1980年，該片正式上映以後取得了3090萬美元的票房成績 ^[24]  ；影片入選美國導演協會公佈的“80部最佳導演作品”榜單，而斯坦利·庫布里克則憑藉該片獲得第8屆土星獎最佳導演提名。

執導最後一部電影《大開眼戒》(4張)

1985年，擔任戰爭片《全金屬外殼》的導演、編劇、製作人，並採用全紀實手法拍攝該片 ^[25]  ；影片上映以後取得了3800萬美元的票房成績 ^[26]  ，並被英國電影雜誌《Total Film》選為“影史上最偉大的50部戰爭電影第8名”，而斯坦利·庫布里克則憑藉該片獲得第60屆奧斯卡金像獎最佳改編劇本獎提名 ^[27]  。

1996年年底，開始拍攝由湯姆·克魯斯、妮可·基德曼主演的懸疑片《大開眼戒》，影片獲得第25屆凱撒獎最佳外國電影提名、第56屆威尼斯電影節影評獎。1997年，獲得美國導演工會格里菲斯獎以及54屆威尼斯國際電影節終身成就獎。1999年3月7日，在英國赫特福德郡去世。2005年，被英國電影雜誌《Empire》選為“史上百位偉大導演第四位” ^[4]  。

斯坦利·庫布里克的祖父伊利亞斯·庫布里克繼承父業，以裁縫為生。斯坦利·庫布里克的父母都是奧地利猶太移民，父親雅克·庫布里克是一名醫師，他從醫學院畢業以後開始從事醫生的工作，並開設了一家診所。1927年10月30日，雅克·庫布里克和格特魯德·普維勒結婚。1934年，斯坦利·庫布里克的妹妹芭芭拉·庫布里克出生 ^[28]  。

1948年5月29日，斯坦利·庫布里克與託芭·梅斯在紐約舉行婚禮。1954年，斯坦利·庫布里克與託芭·梅斯離婚 ^[29]  。1955年，與芭蕾舞演員露絲·索博卡在紐約州奧爾巴尼結婚 ^[6]  。1957年，與露絲·索博卡離婚；同年，與克莉絲汀·哈蘭結婚。1958年4月6日，斯坦利·庫布里克的大女兒安雅·庫布里克出生。1960年8月5日，斯坦利·庫布里克的二女兒薇薇安·庫布里克出生 ^[30]  。

斯坦利·庫布里克是備受尊崇的的大師級導演。他的創作力求表現荒誕的人生和悲劇化的哲理，因而電影學者大多將他看作是現代主義電影的代表人物。他憑藉其作品中博大深刻的電影觀念、反叛的表現藝術而被奉為一代靈感大師 ^[32]  。他是一位對世界電影產生極大影響力的導演。儘管從影40餘年只留下13部故事長片，但是他能夠突破常規，以對影像的極致化追求豐富電影語言，以特立獨行的思考為電影藝術注入文化與哲理的亮色。斯坦利·庫布里克的強項是其對於多種題材電影的駕馭能力。他不但能拍攝恐怖片、科幻片以及黑色電影，而且還在每一個領域裏都創作出了佳作。從《亂世兒女》到《閃靈》，從《 奇愛博士》到《2001太空漫遊》，他通過每一個角色去改變電影的風格。（南方網、《南方週末》、《文教資料》、《人民日報》、時光網評）

斯坦利·庫布里克是美國好萊塢具有代表性的風格導演，他的電影因其強烈的個人風格而消解了類型片的劃分。哲學化的主題、荒誕的藝術構成了庫布里克獨特的敍事風格。作為公認的電影哲學家，他沒有從哲學的框架中衍生出各類型的故事，而是在對各類題材的處理中貫注其對人、人性、人與社會的嚴肅思考，而荒誕的諷刺語言又使得他能夠以冷峻的視角切入到深刻博大的哲學敍事主題。斯坦利·庫布里克電影中的荒誕表現在空間的誇張表現。他通過後拉鏡頭、長追蹤鏡頭、深焦、廣角鏡頭、慢鏡頭來賦予空間以不可思議的張力。庫布里克之於電影就像巴赫之於古典音樂，因為他破除了電影的敍事法則，隨心所欲到令人感嘆 ^[32]  。他的電影從不同角度深入到了人類生存的核心，並以顯著的個人風格將類型電影的能量發揮到了極致 ^[33]  。（《文教資料》、《電影世界》評）

斯坦利·庫布里克(4張)

斯坦利·庫布里克追求作品的絕對完美是他的電影與眾不同的關鍵 ^[34]  。他是影壇有名的完美主義者，幾乎部部作品都成為經典。他在視覺上的盡求完美造就了《巴里·林登》中的復古美學。該片不僅反映了庫布里克對於外部世界的高度控制力，也使得他在馬丁·斯科塞斯等好萊塢導演心目中確立了極高的地位 ^[35]  。斯坦利·庫布里克的審美觀念隨着電影作品的推出而愈發嚴格，他在《發條橙》中結合了令人匪夷所思的構思、節奏的改變以及絕配的音樂。在《閃靈》中，他憑藉高度電影化的造型手段向人們展現了非凡的導演功力。（《電影世界》、南方網、時光網、《南方週末》評）

斯坦利·庫布里克是一位獨特的電影作者，他對生命、自由的思考方式卓然不羣，甚至遺世而獨立 ^[36]  。他擁有過於早熟的智慧，知道如何對付唯利是圖的好萊塢。他的電影生涯是這位天才利用世俗世界實現抱負的“方法論”。斯坦利·庫布里克的偉大之處還在於他越是獲得世俗的成功就越是驚世駭俗 ^[37]  。他對於人們習以為常的種種風潮表現出不肯輕易屈服的態度 ^[39]  。（《文匯讀書週報》、《電影世界》、南方網評）

2011年，法國電影資料館舉辦斯坦利·庫布里克專場展覽。2012年11月7日，美國電影藝術與科學學院在比佛利山塞繆爾·戈爾德温劇院舉辦紀念斯坦利·庫布里克晚會。

2013年，洛杉磯郡立藝術博物館與美國電影藝術與科學學會合作推出斯坦利·庫布里克藝術成就回顧展 ^[38]  。2014年，中國電影資料館舉行斯坦利·庫布里克回顧展。2015年4月，上海藝術電影聯盟舉辦“斯坦利·庫布里克影展”。