黃孝邁

近清明，翠禽枝上消魂。

可惜一片清歌，都付與黃昏。

欲共柳花低訴，怕柳花輕薄，不解傷春。

念楚鄉旅宿，柔情別緒，誰與温存！

空樽夜泣，青山不語，殘照當門。

翠玉樓①前，惟是有、一陂湘水，搖盪湘雲。

天長夢短，問甚時、重見桃根②？

這次第③，算人間沒個並刀，剪斷心上愁痕。 ^[2] 

①翠玉樓：即前文“楚鄉旅宿”。

②桃根：出於東晉的《桃葉歌》：“桃葉復桃葉，桃葉連桃根。相憐兩樂事，獨使我殷勤”，後詞中多代指意中人。

③這次第：“如此種種”的意思。 ^[2] 

黃孝邁的詞流傳很少，但他的詞的確寫得“風度婉秀，真佳詞也。”（萬樹《詞律》）

《湘春夜月》這個詞調，是黃孝邁的自度曲。其內容與調名切合，描繪湘水之濱的春夜月色，抒發“楚鄉旅宿”時的傷春恨別的情緒。上片着重寫傷春，先從枝頭的鳥聲寫起，點出“近清明”的節令。“翠禽”，猶言翠鳥，泛指羽毛美麗的小鳥，“消魂”，是情為之動、神為之傷的意思，給鳥聲注入了人的思想感情。下文“可惜一片清歌，都付與黃昏”二句，是對“消魂”所作的説明。“清歌”與“黃昏”所含的情緒本是相反的，前者引人愉悦，後者使人憂傷，相反相成，其結果是益增憂傷之感，故此二句表現為極其沉痛的感嘆口吻。接下來，作者進一步採用了擬人手法，將具有感知的品格賦予了柳花，想對它低聲傾訴自己的心事，轉而又：“怕柳花輕薄，不解傷春”。可見作者憂思之深重。“傷春”二字，點出了作品主旨之所在。再下面，是作者自己感嘆當時旅行在湘水之濱，獨自投宿在旅舍時的孤寂心情。明明要寫冷落，卻偏用“温存”的字眼，再用“誰與”來作反詰，這種寫法突現了一種熾烈追求的意願。寫到此處，已近過片，須得由傷春向恨別過渡，故而“柔情別緒”四字的安排也就是相當巧妙而頗具匠心的了。

這首詞的下片更為精彩。前幾句，作者緊緊抓住“湘春夜月”的景色特點，將深沉的離愁別恨熔鑄進去，造成了動人的藝術效果：“空樽夜泣，青山不語，殘照當門。翠玉樓前，惟是有、一波湘水，搖盪湘雲。”這個境界是由眾多形象構築起來的一個整體，七寶樓台固不應拆碎，然而，倘求觀察得細緻，卻無妨從局部着眼。“空樽夜泣”，表示心情的極度憂傷，是一個凝鍊警策的句子，其造語則顯得老辣，與姜夔《暗香》詞裏的“翠樽易泣”相同。“青山不語”，山峯不會説話，而作者卻好像認為它原是會説話的，只是此時此刻無話可説罷了，以這種方式描摹環境的幽靜，其藝術效果則更為強烈。“殘照當門”，意謂殘月照在門前，門外唯見殘月。殘月象徵離別，正是由於它的情調悽惻。“今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月”（柳永《雨霖鈴》）等常見的例子，已經足以説明用殘月抒寫離別之情的藝術表現力了。“翠玉樓”，即前文“楚鄉旅宿”，“惟是有”，同義重疊，起着強調下文的作用，而它以“平去上”的聲韻作為引出下文的鋪墊，從而使“一波湘水，搖盪湘雲”一句更富有詩意，顯得更加突出。從“翠玉樓”望去，月色下的湘江，一片朦朧迷茫，水面上只看到隱隱的波光，天空飄動着朵朵浮雲，陣陣微風吹來，又將水天“搖盪”在一起了。然而這輕微的搖盪卻不能打破“青山不語，殘月當門”的靜寂，正像“蟬噪林逾靜”那樣，反倒更增強了這種靜寂之感；同時，在靜寂之中，“湘春夜月”的景色更顯得空靈深邃，它啓迪着人們對生活的沉思。

下片的後幾句，像上片點出“傷春”一樣，又將“恨別”的題旨點明瞭。“天長夢短，問甚時、重見桃根？”“天”是宇宙，“夢”是人生，“天長夢短”與吳文英在的“春寬夢窄”（《鶯啼序》）構思相同，富有哲學意味。如夢的人生既然短暫，離別的愁苦就更使人難耐，於是又自然地產生了一種急切的希望儘快地“重見桃根”。桃根，出於東晉的《桃葉歌》：“桃葉復桃葉，桃葉連桃根。相憐兩樂事，獨使我殷勤。”相傳為王獻之所作，桃葉是他的妾名。後人經常用桃葉、桃根指代意中人。結句的“這次第”雖只是一個“點”，分量卻是相當沉重的。愁緒擾人，自然產生剪除的意願，這也是人們的共同心理。然而這首詞中，合理的意願卻是用否定方式、喟嘆的口吻表達出來的，因為“算人間沒個並刀，剪斷心上愁痕”，遍尋人間也找不到能夠剪斷這種愁緒的剪刀。 ^[2] 

間情小院沈吟，草深柳密簾空翠。風檐夜響，殘燈慵剔，寒輕怯睡。店舍無煙，關山有月，梨花滿地。二十年好夢，不曾圓合，而今老、都休矣。

誰共題秉燭，兩厭厭、天涯別袂。柔腸一寸，七分是恨，三分是淚。芳信不來，玉簫塵染，粉衣香退。待問春，怎把千紅換得，一池綠水。 ^[3] 

《行香子》宋代·黃孝邁

一春花下，幽恨重重。又愁晴，又愁雨，又愁風。

《水龍吟》宋代·黃孝邁

自側金卮，臨風一笑，酒容吹盡。恨東風、忙去燻桃染柳，不念淡妝人冷。……驚鴻去後，輕拋素襪，杳無音信。細看來，只怕蕊仙不肯，讓梅花俊。 ^[4]