驟停打擊樂

“Funky”一詞在黑人社區的俚語中，經常用來形容什麼東西味道很難聞或某些事物很糙 ^[7]  。但不少音樂理論家們依然認為Funky同Rock&Roll一樣，是一個關於性的委婉語 ^[7]  。

美國黑人爵士音樂家最初用“Funky”一詞來形容一種節奏羣比較輕柔緩慢的音樂。至少在1907年開始，Buddy Bolden的一些爵士歌曲就有了如“Funky Butt”這樣的名字。根據某項資料記載，新奧爾良出生的鼓手Earl Palmer是“第一位使用‘funky’一詞來向同行表達一種音樂需要更多切分音、更具舞曲性含義的音樂家 ^[8]  ”。

“Funky“在中國則按其音樂特點翻譯為“驟停打擊樂”，因為並沒有任何官方機構翻譯，所以對“Funky“的翻譯並不統一，其他比較常見的譯名是音譯的“放克 ^{[1]  [3-4]}  ”。

早期的音樂形式為為一種緩慢、性感而慵懶的基調，一種由反覆樂節控制的讓人起舞的音樂。在早期搖滾爵士即興演奏會上，音樂家們會鼓勵大家更加放開、盡情地舞動。

20世紀60年代，詹姆斯·布朗以及史提夫·汪達的音樂裏就已經有了放克樂的影子，詹姆斯·布朗六十年代的單曲《好極了（Out Of Sight）》和專輯《爸爸有個新皮包(Papa's Got A Brand New Bag)》更被認為是點燃了放克樂誕生的導火索 ^[1]  。

詹姆斯·布朗和他的樂隊和合作者們為驟停打擊樂的定型做出了巨大的貢獻。這些人都是驟停打擊樂的開山元勳和代表樂手 ^[7]  。

在美國20世紀70年代中後期的黑人流行音樂裏，放克樂和迪斯科常常密不可分。比如電影《福祿雙霸天》。在這部1980年上演的喜劇電影裏，兩個男主人公帶着樂隊闖進一個黑人放克歌手的現場，那個歌手現場演唱的歌曲就帶有很濃厚的放克樂和迪斯科雙重色彩，而且，他的假聲演唱和舞蹈動作類似於早期的邁克爾·傑克遜 ^[1]  。

之後的以邁克爾·傑克遜為核心的傑克遜五兄弟樂隊以及後來傑克遜的單飛生涯造就了驟停打擊樂的最流行時期 ^[10]  。

20世紀90年代末，單獨的驟停打擊樂開始沒落 ^[10]  ，但funk與其他音樂融合在一起了。

驟停打擊樂吸收了靈歌、迷幻音樂、硬搖滾、拉丁音樂和其他各種音樂元素，形成了自己獨特的風格。它有自己的特點：這種音樂常常會在一兩個和絃的基礎上，即興演奏引子似的音樂片段，然後不斷重複。雖然每段重複有時會有小小的變化，但更多的時候只是在延長時間。

對於主流的靈魂樂和搖滾樂，驟停打擊樂最明顯的區別，就在於由貝司和鼓構成的節奏部的不同：它的重音在強拍上，拿4/4拍的歌曲來講就是第一、第三拍；而吉他則由一種以演奏旋律為主的樂器轉化為一種節奏樂器，scratch和斷奏是演奏的要點；比之於傳統靈魂樂，瘋克中管樂也更傾向於節奏的表現 ^[7]  。它的重音構築在強拍之上，充分體現了低音部樂器的喧囂與狂野。 切音和斷奏是瘋客音樂演奏的主要特點，在歐美音樂中經常處於主導地位的吉他則被降格成一種節奏樂器。比起其他黑人音樂，驟停打擊樂中為數不多的器樂演奏也更傾向於節奏音型的表現。

驟停打擊樂的基本元素是標準八分音符，一種強烈的四個一組的十六分音符的創新。它的典型特點就是持續的帶有旋律的四連音和聲織體。由於帶有強烈而明確的節奏，驟停打擊樂的速度非常適於跳舞 ^[7]  。

更多驟停打擊樂音樂人及代表作請查閲參考資料： ^[2] 

更多代表音樂請查閲參考資料： ^[11] 

驟停打擊樂源自社會底層的黑人的悲慘生活，充滿社會憂患意識的歌詞，充分表現了對於不公正世界的反思與控訴。大多數主唱與和聲歌手喜歡又喊又叫、連唱帶鬧，這一切經常讓人覺得興奮不已，在連綿不絕的樂音中，聽眾漸漸就會陷入一種歇斯底里的狂熱狀態。驟停打擊樂在道德、現實與原始衝動的夾縫中依然在發展 ^[7]  。

驟停打擊樂通常被樂評人評為“不入流”的音樂，一部分音樂人的歌詞往往脱離不了性、暴力和黑色幽默。在一些貧窮的地區，社會學家對驟停打擊樂比較憂心，因為毒品混跡其中，驟停打擊樂的場景愈來愈狂亂 ^[6]  。不少自詡為開放的美國人對驟停打擊樂也持不支持態度。