馬海舟

1941年生於河南省新鄭縣城後馬村。

1944年隨母親從河南新鄭到陝西寶雞。

1948年回河南新鄭縣城後馬村上初小。

1949年考入河南新鄭廟東陳完小。

1954年考入陝西寶雞中學初中部。

1956年以優異的成績考入西安美術學院附屬中學。

1959年創作的國畫《衞星爐旁歌聲揚》被選入陝西十屆國慶美展。

1959年受石魯先生邀請為陝西省美協創研室創作成員。

1960年以優異的成績直接升入西安美術學院國畫系，並得到王子云先生的親授。

1964年畢業，他同王子武兩位以優異的成績被西安美術學院國畫繫留校。先安置在西安城建局園林處的各大兒童公園勞動實習。

1965年8月興慶公園要他，但他不願留在西安，一心想到基層搞創作。故向組織寫申請，要求調到祖國最艱苦最需要的邊疆、山村去。後來組織把他分到彬縣文化館從事文藝創研工作。

1979年石魯先生在住院期間看到馬海舟的作品時，對在場的人説：“國畫就應當這樣畫！”

1980年加入石魯先生親自命名的“長安土風書畫社”，並任副社長。兼任現代民族書畫藝術家協會副主席。

1981年被調到陝西省包裝裝潢工業公司工作。

1984年3月，馬海舟在西安東大街青年會舉辦的“馬海舟書畫展”，轟動古城，獲得讚譽。並被書畫界譽為“長安怪傑首”。

1984年3月20日， 王子云先生在看完他的個展後，立即向陝美協、劉開渠和華君武寫推薦信。信中説：“今有陝西分會會員，中年畫家馬海舟，西安美院畢業的高材生。美協土風畫會成員。為人誠樸、勤奮，在新的國畫創作上，頗能獨闢蹊徑，富有創造，很有培養前途。

1984年7月被陝西省美協邀請到西安賓館為"全國第六屆美術展"搞美術創作。

1984年7月調到陝西省戲曲研究院藝研室工作。

1984年創作的4幅書畫被選入日本參展。

1989年10月“中國現代書畫大賽籌委會”特聘馬海舟為評委。

1996年7月，賈平凹寫了隨筆《讀馬海舟書畫》，其中有“他的畫，包括山水人物，魚蟲花鳥，決不明麗，也無 清 正，滿紙灰黑，類如塗鴉，暴溢着鬱憤之氣和呈現着一種愚頑不化之態。“他的怪是自然流露出的鬱憤。”他的怪使我們感到了一種感情上的壓迫和震撼。”

1997年，賈平凹又寫了《天馬》一文，欣賞了“一幅梅，一幅蘭，一幅菊，一幅竹，都是馬海舟風格，筆法高古，簡潔之極。”

2001年04月26日《人民日報海外版》 第十二版刊登長安怪傑首馬海舟，評論説："馬海舟和八大山人、石魯一樣，是屬於開拓型的藝術家"。

2003年10月《黃土魂—馬海舟畫集》出版。

2010年4月積極參與“玉樹明天更美好”大型書畫賑災義賣活動，為災區重建奉獻愛心。

一、藝術的根和源不能指生活。藝術的根和源應當指藝術家的愛和情。藝術家的愛和情是一團火，沒有火，再幹的柴也不會着。

二 、藝術的才可分二類：類是能才，一類是通才。能才善模仿，通才在創造。模仿易，創造難，故大多數人排難就易。

三、中國藝術高妙在“意象”二字。這既是中國古人天才創造的總結，也是中國藝術高不可攀而令世界人傾倒的標誌。故能達到意中之象的人不多。

四、中國藝術不僅形式獨特，造意獨特，而且妙不可言。故中國藝術精品可稱世界藝術之冠。按價位他應超出東西洋之精品千倍萬倍。國外人不識象，是因為我們的國門敞開沒有幾年。而國內在藝壇上紅極一時的人也不識這個大象，實在令人心寒。

五、中國開放談到國際接軌，作為發展經濟是應當的，也是必要的，但唯獨中國藝術不能同國際接軌。就象一個成年而充滿高超智慧的人，不能去卧地重學幾個月的小嬰兒爬。

六、中國當代各大藝術院校的基礎課有誤。因為藝術是精神的，不是物質的，不是簡單的一加一等於二。中國藝術應當以中國傳統理論美學和中國的傳統技法為基礎。而國外的只可作參考和輔助。遺憾的是中國辦學的人，至今仍不省悟。而且決意從早撲到黑。

七、教師是人類靈魂工程師，藝術家亦是人類靈魂工程師。藝術家表達永恆的主題是真善美，我們無法想象一個假惡醜的人會創造出真善美的藝術來。有人大談藝術就是技術，他們簡直門外的厲害。技術是表達藝術的手段，是人人都能學會的，唯獨藝術家這顆真善美的心，以及對大自然和對人類的愛和情以及對藝術這門學科執着的追求和精通，不是所能掌握技術的人都具備的。你瞧，我快把藝術的奧秘道出來了。

八、 中國藝術界除已故的王子云先生、石魯先生及中國古代藝術理論名家之外，當今的中國很缺少像這樣真正懂得藝術的理論家。當前中國藝術界的混亂局面，正是這些“權威理論家”誤導的結果。

九、毛主席説：“從必然王國進入自由王國。”這個自由王國就是藝術家成熟併成為通才的標誌。步入這個王國的人極少，稀若晨星。步入通才王國裏的藝術家進行創造性勞動，表達藝術家意中之象。在這個王國裏，藝術家就是王，目空一切，老子天下第一。藝術家攀登的不是張、不是王的高峯，而是藝術家自己的高峯。歷代的高峯：屈原、李白、李賀、普希金、莎氏、曹雪芹、魯迅、八大、石魯、梵高、顏真卿、懷素、毛澤東、黃山峯、華山峯、泰山峯、珠穆朗瑪峯。它們都是獨立的，各個展現出自己的獨特風采，一個代替不了一個。

十、毛主席説：“一個高尚的人，一個純粹的人，一個脱離低級趣味的人，一個有益於人民的人。”這樣的人不僅指的是白求恩、張思德，而且指的是像鄧小平這樣的人；14歲遠離家門漂洋過海去尋求真理，回國後參加革命，隱姓埋名，出生入死，幾十年家門都不入。革命成功後，几上幾下，他從無怨言灰心。為中國的開放為中國的富強，為中國能對全人類做大貢獻。他老鞠躬盡瘁，死而後已。毛主席還指各行各業為了事業，為了人民大公無私拼搏奮進，甚至獻出自己的寶貴生命。毛主席也是指具有真善美的心，去創造出真善美作品的藝術家。

“詩人是啓發別人的，並不是受人啓發的”—— 艾呂雅

“靜靜的坐吧,我的心,不要楊起你的塵土。讓世界尋路向你走來”。——泰戈爾

“綠啊，我多麼愛你這綠色！綠的天，綠的地，綠的水，綠的淚，綠的血，流動在我的心裏”。——馬海舟

石魯先生生前在住院時看了馬海舟的字畫後，對在場的人説：“國畫就應當這樣畫！”

王子云先生在看他的個展時逢人便説：“好，好，好！奇，奇，奇！看完後立即向陝美協、劉開渠和華君武寫推薦信。在給華君武的信中説：“今有陝西分會會員，中年畫家馬海舟，西安美院畢業的高才生。美協土風畫會成員。為人誠樸、勤奮，在新國畫創作上，頗能獨闢蹊徑，富有創造，很有培養前途。”他的字畫“以心傾之，絕俗道奇”,皆因感而發，不論山水、花鳥、人物、走獸，均有極深的功底和思想內涵。像詩和音樂一樣動人心扉。

“馬海舟和八大、石魯一樣，是屬於開拓型的藝術家。”（2001年04月26日《人民日報海外版》長安怪傑首馬海舟）

原陝西省美協書記李梓盛先生在《美術雜誌》、《陝西日報》撰文，當評到馬海舟的畫時説：“粗獷、豪放充滿激情、別具一格”。

賈平凹：他的畫，包括山水人物，魚蟲花鳥，絕不明麗，也無清正，滿紙灰黑，類如塗鴉，暴溢着鬱憤之氣和呈現着一種愚頑不化之態。當今的時代，是易於出怪的，但不易於成怪的。看這樣的畫，一目明瞭作者人生的不通達。不通達者越會畫這樣的畫，越是這般畫越是不通達。他的情況我一概不知，我卻敢斷定，他是位卑而貧窮。這樣的畫細讀起來筆筆並不敷衍和潦草，也未顯出疲倦和慵懶之像，可見他是明白而又安於不通達，生命和精神都寄於畫中。於是，這樣的畫就有了它的美學價值，有了他真實的活生生的人的存在。從而使我們注意到：為什麼會出現這樣的一位畫家，是個性所致，是社會所致，還是別的什麼原因?怪常和古連在一起做名詞的，他的怪卻不古。古怪的人是一種追求，他的怪是自然流露出的鬱憤。所以，一般古怪的作品裏，怪的是角度，怪的是形式，他的怪使我們感到了一種感情上的壓迫和震撼。

青年書畫批評家餘首濤：馬先生的作品幅幅心動，件件真情，有長安畫派的風骨厚韻，有對人生的吶喊，有對生命的禮讚，有着穿透時代的衝擊力和藝術張力，讓我們感動，讓我們深思，更讓我們後輩禮拜和學習！

馬海舟為“長安畫派”的後繼者。他繼承了“長安畫派”的風骨厚韻，同時不忘開拓創新。他的畫有對人生的吶喊，有對生命的禮讚，有着穿透時代的衝擊力和藝術張力。 ^[1] 

我們現 在來欣賞畫家馬海舟的國畫作品,他的畫,幅幅有詩意。

什麼叫畫中有詩意?我先做個解釋,畫家用筆墨創造出審美意象,引發讀者聯想和想象,感受畫中情意,咀嚼藝術境界所藴含的無窮韻味,彷彿讀詩一樣,這就是畫中有詩意,詩意的存在,不在乎畫幅的長短大小,不在乎物象的多寡繁簡,詩有百行,也有一行,都稱做詩,詩人憑語言文字表達詩意,畫家憑視覺形象表達詩意,作曲家憑音符表達詩意,生活中的老百姓用行為表達詩意,所以人人可以做詩人,詩情求"真,厚,痴,正"這是張中行的意思,我贊同,詩求凝練,畫求形簡,詩意藴然,畫留空白,就含此意,簡約可以轉化為豐富,意象可以通向心靈.畫面已成定格,詩意卻無定格,可以超越時空,不會固定在一人一物一時上。

詩意從人生中來,從心靈中來,"外師造化,中得心源"是畫理,也是詩事.海舟在漫長的人生征途中,酸甜苦辣嚐盡了,所以畫畫包含詩意,體現出意象,思想,個性和情感的統一.他有信念,自信力強,精神超脱,所以作品格調高,前期作品露苦澀,卻無委頓,不消沉,後期作品見明朗,見熱烈,更富大氣,天馬形象處於兩者之間,<<秋雨>>一畫,亦是轉型期的心跡,殘置的碌碌亦可有葱綠的麥苗,<<人之初>>是後期作品,明朗,升騰着理想和心願,凸現出向上的力度,我寫過三十多首新詩,填了二十多佘首詞,都是揭顯海舟國畫詩意的,海舟堅實的走着傳統的路,在行進中做着獨創的事,有人説他筆下顯現着現代派的影子,那隻象參觀留下的片言隻語。

海舟的畫意瀰漫在大畫面中,他又善於通過幾個典型細節表達出來,而且這些特徵鮮明的細節往往予以誇張,予以強調,極大的增強了形象的力度,例如怪鳥的眼睛和嘴巴,天馬的綜毛和尾巴,哲人的頭髮,崖石的稜角,松樹的癉巴,八大山人的白眼,如果沒有這些細節的刻畫,物象那種特定的形態,神性,性格,心理活動就會減淡,畫家的用意就會含糊不清,甚至消失,一幅畫必然變得平庸.他還注意用烘托,陪襯和暗示的手法,突出主體形象,如秋月,如八大山人的品性,色彩的選擇,線條的張馳,都能為物象的畫意服務,體現畫家的藝術匠心.我在這裏再指出一個細微點,天空中似乎停滯的那朵小小的雲彩,不是無意之物,也不單是構圖需要,只要我們把雲朵和地面人物的活動聯繫起來想一想,就會明白畫家的意思,我們在欣賞的時候,不可忽略不計,由此可見畫家之精心,他的畫,沉靜,簡約而精緻.決無贅物。

海舟深諳"計白當黑"的藝術之理,突顯空靈特色,佛家講空,決非沒有,決非寂滅,世人多有誤解,空是肉眼看不見而實際存在的物質境界,畫面留白就是這個空,藝術理論叫空靈,多了一個靈字,很有意思,把我們的認知引向精神領域了,畫境空,比實難,繪畫本是視覺藝術,就是供看的,一講空靈,卻要求去想,去想象,從空虛處看豐富,這給畫家出了難題,海舟畫的一個怪鳥,周圍全留空白,為什麼一物不畫,他又給讀者出了一道思考題,好在畫題叫鳴春,既然點出春字,我們也就明白了許多,是盼春(春天還未到來),是迎春(春天已到了),是歡春(春天已經大盛了),怎麼理解都行,春天意味着百蕊盛開,芳菲漫野,不用告知,讀者都明白,這就是"不著一字,盡得風流"(司空圖語),畫冊中有幅畫只畫一朵玫瑰,少到不能再少了,但那麗色,那倩姿,那謦香,足夠我們欣賞了,真美呀!我們發出了讚歎聲.<<老園丁>>也不畫環境背景,只畫行途中的姿態神態,懷揣一本書,那寒愴,那辛苦,我們都瞭解,何用再敍教書生涯的過程,<<華山>>只主峯,多用線,少用墨,已見其險其峻,四周空白,自有羣山叢嶺,可以想見,海舟的畫,從花鳥到山水到人物均有一股清氣在盪漾,這與他知白就黑,畫面空靈有密切關係,若用高雅二字評之,不算過譽。馬海舟國畫的另一特色是雄而厚,如所畫《山崖》、《雄鷹》、《黃土高坡》、《松柏》、《天馬》、《秦川牛》、《老農》、《達摩》、《黃河魂》、《葫蘆》筆下物象一一豪氣沖天,鐵骨錚錚,筆墨老辣,驚心動魄 ,極具震撼力,海舟的雄勁有力度,厚重有深度,雄勁而不劍拔弩張,厚重而不板滯拙澀,筆墨風格使得畫面意象久看有味,他的國畫和書法都是這樣,既涵藝術精神,又顯筆墨特質,縱觀海舟多集作品,可以説是"奇平豔樸,皆可採取".(袁枚語)。

構圖是繪畫的重要手段,穩定與變動是構圖的兩種基本狀態,多數形式是在變動中求穩定,構圖固然有規律可循,而創造新穎的方式,依然是畫家努力的方向,海舟國畫的構圖形式如入叢山羣嶺,觀看萬石,結構形態各自不同,連那落款安排,也變幻不已,給人新奇的感覺,新了,就產生吸引力,他能將物象複雜的形態和位置所造成的對立關係,處理為和諧的關係,大家在欣賞他畫的時候,一定要留神,同時要問一個為什麼,有了理性的認識才算收穫。

筆墨與色彩.所謂筆墨,實指線條的形質和墨色洇滲所產生的美感效果,就國畫而言筆墨是手段,全為造型和藝術感服務,筆有輕重粗細,墨分乾濕濃淡,如果不涉及功能,宣紙上的線質和墨暈所顯現的奇特美感,也足以使人入迷,只可意會,難以言傳,國畫敷色,很有講究,傳統要求色調淡雅,拒絕豔俗,這不是指工筆重彩畫,而是指文人寫意畫,但在現代寫意畫中,也有汲取民間畫的亮色表現物象的,如齊白石畫花卉蔬果,卻也能化俗為雅,海舟用色,有鋪染全幅的，如《秋思》,橙紅，以示熱烈,有隻點染局部的,如<覓食圖>小雞的冠子和黃咀巴,描繪可愛,有細節輕淡的,如<白鴿白荷>以顯清韻.畫色無論單純還是斑駁陸離,只要色調和諧就行,當然色彩與畫意和藝術格調有關,不是亂塗的,芭蕉染成紅色,是中國畫非寫實的反映。現 在我要回答一個問題了,有人問,在<八大山人悟空圖>中,畫家為什麼要給八大山人臉上點抹了那麼多的黑點,把人物畫得怪模怪樣,我打電話問海舟,他回答;"黑點是老人斑,八十歲的人了,依然貧寒如洗,還向人借買米的錢.人生的苦難可見一斑".斑竹一枝千滴淚,聽罷他的解釋,我們就一目瞭然,幽深化作顯豁。

海舟畫畫不隨波逐流,在畫界不屬於時尚的類別,但高雅耐看有內涵有深意,他在用整個心用生命畫畫,每一幅每一筆都不輕率,不落俗套,平日,他除過畫畫,別無他顧,遠離塵囂和利慾,只是把愛和美奉獻給社會。

我和海舟結交四十餘載,從青年學子到今天,披紛白髮,他畫畫的歷程我全瞭解,寫此短文幫助讀者賞畫,目的在於提升人生境界和審美能力。

田爾斯

2008年11月

馬海舟作品：