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馬乾
(現代畫家)
鎖定
- 中文名
- 馬乾
- 國 籍
- 中國
- 民 族
- 漢
- 出生日期
- 1973年
- 出生地
- 北京
- 性 別
- 男
馬乾基本簡介
馬乾,北京市平谷人,受父親的影響,從小愛好寫字畫畫。青年時期就有幸拜王友誼為師,學習書法,有幸拜曾翔為師,學習書法及篆刻,這些都為他以後的藝術發展奠定了堅實的基礎。2001年,馬乾就讀於中央美術學院王鏞書法工作室,在這裏,他開始提升自己。2007年,馬乾就讀於中國國家畫院範揚工作室,2008——2010就讀於中國國家畫院首屆課題班範揚工作室。從此,在藝術的道路上,馬乾開始了自己的探索與追求。
馬乾個人履歷
馬乾 照片(11張)
馬乾榮譽成就
第三屆流行書風、印風提名展
第五屆全國篆刻展
第八屆全國書法篆刻展
京華雅集全國名家篆刻邀請展
第二屆《羲之獎》全國書法篆刻展
第六屆書法篆刻新人新作獎
紀念鄧小平誕辰一百週年全國書法篆刻展
首屆全國陶瓷印展
山東國際甲骨文書法展等多項國內外大展
書、畫、印作品被多家美術館及個人收藏
馬乾作品評論
2010年3月曾翔於旃檀寺 “馬躍平谷 筆墨乾坤”——馬乾藝術印象
他來自北京平谷,從小就喜歡寫寫畫畫,自然就成了王友誼的學生。後來我又聽説他去過中央美院和國家畫院,先後進修於王鏞書法篆刻工作室和範揚國畫工作室。從他的學藝脈絡不難看出,此君有些志向,轉益多師,看來頗懂書畫印兼修的道理。
為藝者有三幸,其一是被高人發現有天賦,其二是早遇名師,其三是可以長壽。我想,屬牛的馬乾已佔去了前面兩幸,至於第三幸,應是天下人之所向。
馬乾 國畫作品之三(20張)
我看好馬乾。
曾翔於旃檀寺
戊子五月朱零於二木堂 “性情中的人文傳承”——觀馬乾山水作品有感
馬乾 國畫作品之五(10張)
馬乾的作品蒼潤、清新,高山密林,小橋流水,屋宇庭院,曲折掩映,若隱若現,使人進入一個煙雨迷朦的精神家園。他的畫以“筆立骨,以墨渲染”,在抽象的筆墨中,與現實的景物中,尋求到一種內在的和諧。顯然在中國傳統繪畫中只有強調筆墨語言的審美特質,注意民族文化的審美心理,才能使中國畫走的更遠。因為中國畫傳統的筆墨巳不僅是一種語言,已經成為民族的精神和性格,一種文化傳承的載體,一種人生的狀態,是中國畫的生命線。人生、社會、哲思、物象都可以從中折射出不同的光輝。凡藝術與人文精神相契合時,藝術便可以成為一條通達大道,大道之行,方為正途。在此只有那些既有深厚傳統功力,又有全面綜合修養,又勇於走入現實的畫家,才能為這個時代所關注,馬乾兄首當其中。
馬乾是一位入古出新的畫家,傳統繪畫中所強調的綜合修養都在他努力的範疇,書、畫、印都達到了一定的高度。馬乾兄學畫的時間不算太長,其畫面都呈現出品位醇正,正本清源的氣象。筆者認為,學習書畫的時間不在於長短,而在於法門的清正,不走彎路,直向堂奧。東坡曰:“始知真放在精微”,馬乾山水畫在用筆上直邁宋元。對筆墨之道深有所悟。他的山水以書入畫,以線立骨,線條柔中帶剛,起止間精神燦爛,這得益於他多年對書法的學習。在水墨上力求清潤華滋。鐵畫銀鈎的點線中處處見性情,其畫雅緻清新,靜得自然,沒有浮躁,結構分明,水墨華滋,傳承了北派以丘壑為美的傳統,又融人南宋的水墨韻致。在水墨氤氲的潤澤中又顯現出綿裏藏針,內含筋骨的文化氣息。由此,與傳統繪畫和當下許多畫家拉開了距離,能做到這一點並不是一件容易的事。學習傳統,師法自然,又不能泥於古人,照搬自然。而今人受西方視覺造型的影響,一味去講畫面的視覺效果,從而缺失了中國文化精神內涵。而馬乾兄對書、畫、印的齊頭並進,他將書法、篆刻融人繪畫語言中,無疑對當代中國畫的學習具有很好啓示意義,也是中國傳統繪畫學習的通達大道。
“益轉多師”可以使人獲得更多的知識和思辨能力,馬乾兄先從王友誼和王鏞二位先生處學習書法篆刻,現又入國家畫院範揚工作室學習山水,又得盧禹舜、龍瑞等名師指點,正值壯年,風帆正滿的馬乾會給我們帶來更多的驚喜。
2010年6月30日於杭州西子湖畔 魏源“他從傳統走來”——讀馬乾山水畫作品有感
所謂傳統藝術具是歷史的產物,它一旦被人們認知即以近乎真理的規定性,導引着書畫及其它藝術歷史性發展,並實現其自我生命之延伸。縱觀歷代書畫藝術巨匠,都是根植在傳統藝術的基礎上加以創新與發展,對其後人做出了最好的詮釋。
吾兄馬乾,年少時代就研習書法篆刻,書崇魏晉,印追秦漢。在當今書壇已然嶄露頭角,頗得同道關注。近些年來他又在繪畫中苦下功夫,遍臨宋元以來眾多之傳世摹本。在傳統繪畫中吸取滋養,在寫生中尋求新的創作語言與素材,充分地表達出繪畫最根本的文化本體性。形成了自己獨具匠心的創作手法。其作品平中見奇,拙中藏巧,格調高古,清氣空靈。2007年我們同在中國國家畫院範揚工作室求學期間,他的山水畫作品就深得師之讚許。這與當代中國畫壇時尚的“創新風”形成了一個極大的反差。從而印證了元代趙子昂所倡導的繪畫之創作原則:“作畫貴有古意,若無古意,雖工無意”。
我們都知道“山水以氣韻為主,形模寓乎其中,乃為合作”。“畫不尚形似,須作活語參解”。不論是蘇東坡所提出:論畫以“形似”“之形”,還是董玄宰的“傳神者,必以形”,都是在中國畫審美思想上達成的共識,其根源發端於老子,闡發於宗炳。儘管歷代不同層次的山水畫家其修養與能力備存差異,但人們仍能區分和品評出他們作品中所傳遞出來的氣息與格調。
筆墨作為中國傳統繪畫的有機構成部分,既是繪畫造型的手段,又是精神表現的載體。中國畫筆墨自身所具有的美感是任何畫種無法達到的,作為傳遞繪畫內涵的媒介手段,它本身就具有審美價值也具有文化符號性和一定的精神意義——作為特殊的傳達方式和接受方式,它凝聚着中國文化獨有的氣質和性格。中國畫的墨,包涵着中國文化的特殊精神,體現了儒、釋、道、三家的哲學理念,以墨色為易象達到靜境,這是儒、釋、道皆倡導的境界。道家提倡恬淡的修養,由彩色的絢爛之極歸於墨色的平淡,是一種精神境界的昇華。儒家的陰陽交替為宇宙的根本規律,黑為陰,白為陽,墨色的兩極正合自然之性。中國畫由漢唐發展至宋元,文人畫的形成使得筆墨達到極高之境界。筆墨的高妙全賴於善用書法。畫中之虛白處,畫面空靈境界的營造,又全在於精湛的筆墨運用。正是因為馬乾的具有很深厚的書法功底,才使的他的繪畫作品更具有傳統的文化內涵。
我為馬乾兄慶幸,慶幸他仍然執著地固守着傳統繪畫的這一塊淨土而樂此不疲,從其個人的人格魅力中就可以看到他通往藝術高峯的通天之路,從他淡泊名利的心境中也感受其作品所滲透出來的文人畫氣息。由此,吾把自己今 年5月份赴九華山寫生時所得的一首不成詩的詩贈於他:“山靜空幽獨自吟,清水捧月映蓮心,枯藤緊抱千年樹,半入塵土半入雲”,來作為與馬乾兄友誼之見證矣。
2010年3月18日於京華西山一石齋 褚哲輪 “書法寫心意 筆墨著文章”——馬乾的中國畫
馬乾,燕京人也,少學書法,成學繪畫,先作花卉,後作山水,入室範揚,而自成寫意山水。
自古書、畫不分,同源異流,史成大器者多詩、書、畫、印一體。然時流所至,今畫者不修書者多矣。故而,能由書入畫,已佔得先機。
馬乾 國畫作品之一(32張)
造化筆墨。如果説馬乾作花卉尚多文人筆墨意趣,那麼馬乾山水就是自家情懷了。馬乾自幼生活於平谷,平谷有山,山中有溪,溪水長流,花樹滿山。春花四野,夏綠滿坡,秋山葉紅,冬雪北國。有這番丘壑於心,所寫山水,一草一木,一石一樹,亦不只在取捨之間,而是以自我之心意刻畫,以自我之情懷寫照,山水之精神自然流溢筆端,紙上乾坤大,筆墨著文章。加之從師範揚,多次同下江南,春日裏小橋流水,雲山霧罩,黃花眼底,翠竹清心,那份悠閒與自在,倒合了馬乾的一向輕閒心境。因為每看到馬乾,總給人一種不緊不慢、不慌不忙,散漫自在的感覺。一然,這是藝術家的一種修煉。
範揚先生常言,大畫要氣勢,小畫要精道。有道是,山不在高,筆墨見精神,水不在深,布白顯靈氣。馬乾山水本自北方山野之蒼茫,得範師點化又平添了幾分水墨靈氣,又有書法之功力底藴,一當筆法全然含化,通會之際,人書俱老,書畫俱妙,餘意為常然也。
- 參考資料
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- 1. 藝術家簡介 .美術報[引用日期2021-09-23]
- 2. 契文同春—平谷·中國書法之鄉第十三屆“上元雅集”暨“友誼獎”書法作品展 .-[引用日期2022-01-19]