飛刀花鼓

飛刀花鼓是一種由雜技和曲藝藝術嫁接而成的地方民間曲藝形式，主要流行於四川成都、綿陽、廣元、宜賓、自貢、內江、瀘州、達州以及重慶、涪陵、萬州等地。。表演的藝人通常有二：一名藝人一邊演唱，一邊將手中的刀、叉、棒等物輪流拋向空中，既使人眼花繚亂，空中的飛刀又不失誤落地，顯示出藝人高超精湛的技藝。另一名藝人則作為表演者的助手，在一旁打鑼鼓伴奏並伴唱，同時還碎步表演各種舞蹈。兩人載歌載舞，默契配合，既有雜耍的驚險刺激，又有民間歌舞的喜慶熱鬧，歷來受到城鄉人民的廣泛歡迎。 ^[1] 

最早起源於四川中江縣，早在北宋年間就已十分流行，並享譽全國各地。據司馬光《涑水記文》和周密《癸辛雜識續集》介紹，唐宋時期就有不少的蜀人會一種叫“鼗鼓”的雜耍和曲藝，表演形式為手搖撥浪鼓演唱民間小曲，或手中拋動鼓槌唱歌，它是飛刀花鼓最原始的表現形式。司馬光記載説，北宋章獻年間的劉皇后是四川人，她就會耍一手熟練的鼗鼓。而周密在文章中也記載説，宋真宗時候的劉皇后，祖籍四川華陽縣，身懷鼗鼓的高超絕技。從以上記載可以看出，最早的飛刀花鼓可能曲藝形式重於雜耍形式，因為大多數掌握這種藝術形式的人都是女性，而且不是底層婦女，在當時的宮廷和上層社會比較流行，可見它是一種高雅活潑的藝術。

至清朝民國年間，飛刀花鼓開始在巴蜀大地生根開花、廣泛流行，許多民間藝人把它作為一種養家餬口的技藝進行演出和傳播。由於它所需演員不多，道具也不復雜，對演出場地的要求也不高，因此在街頭巷尾、廟會燈會和街市鄉村都可以見到飛刀花鼓的影子。雜耍和曲藝的完美結合，使得這種藝術形式具有雅俗共賞的特點。每當演出時，人們就會層層圍觀，不時爆發出驚歎聲和熱烈的掌聲。尤其是耍飛刀的演員手執七、八把鋒利的小刀接連不斷地拋向空中時，人們更是激動得拍痛了巴掌。

飛刀花鼓的演唱曲目多為民間小調，諸如《山伯送行》、《山伯訪友》、《孟姜女哭長城》、《孟姜出關》、《孟姜女哭靈》、《祝英台求學》等，都是老百姓耳熟能詳的故事，且唱詞通俗，曲調也非陽春白雪，受到老百姓的喜愛也在情理之中。跟四川其他的民間藝術形式一樣，飛刀花鼓的唱詞也隨時代變遷而不斷創新，這反映了民間藝術生生不息的生命力。 ^[1] 

這門來自巴蜀大地的獨特民間藝術，同時也受到國外觀眾的熱捧。法國國際廣播電視台墨西哥駐法國記者亨利克在觀看演出後，激動地稱讚説：“你們的花鼓藝術就像一朵鮮花，永遠開在法國人民的心裏，我已經把你們這朵美麗的鮮花播放到西班牙、美國去了，並且我也會用文章把它介紹到拉丁美洲去！”法國阿維尼翁省省長觀看演出後，也由衷地讚揚：“你們把中國民間藝術帶到法國，使法國人民得到了心情的愉悦和享受。”在法國表演期間，《歐洲日報》、《自由南方報》、《解放日報》、《巴黎時報》以及《世界日報》都對飛刀花鼓精彩的表演作了熱情洋溢的報導。法國中央電視台還為此做了專題採訪和現場錄像。1998年，來自四川成都的飛刀花鼓還隨中國民間藝術團遠赴日本進行表演。這説明來自東方的傳統民間藝術同樣可以打動異國人民的心靈，世界上所有的藝術形式在本質上都是相通的。

當今，飛刀花鼓的現實生存狀況並不樂觀，以成都市青羊區飛刀花鼓世家陶明成老先生為例，在他去世以後，其孫劉陶成了這門技藝的唯一傳人，每次演出，都特邀著名連簫表演藝術家牟慶雲客串協助其表演，可見這門藝術面臨後繼乏人的困境。因此，對民間非物質文化遺產的保護和傳承，已成為新時期文化工作的重點。 ^[1] 

“我早就想把這些刀扔了，搬來搬去太重了，一年用不上幾回。”在外化成小區的一間房子裏，四川“飛刀花鼓”的惟一傳承者劉陶從牀下拖出一個袋子，裏面裝着三把刀具。劉陶表示，保存“飛刀花鼓”她是有心無力。

1992年，劉陶和爺爺陶明成就是用這三把刀在巴黎登台演出中國民間絕技“飛刀花鼓”，當時的法國人為此瘋狂，法國的各大報紙和電視台都對此做了專題報道。

劉陶拿出來的三把刀很像柳葉刀，但是刀尖卻是圓的，把手的圓環上已經有明顯的磨損。劉陶説，這三把刀是爺爺的爺爺傳下來的。青羊區文化館工作人員趕緊小心翼翼地接過刀，一一拍照存檔。

現在劉陶慣常表演用花棍，一根棍子上纏着綵帶和銅錢。隨着劉陶雙手不斷地舞動，三根花棍像翩翩的蝴蝶飛舞起來了，她開始唱孟姜女哭長城的故事，同時還要根據故事的發展踏舞步,擺出不同的姿勢；耍起刀時，刀影舞動，不由得讓人將心提到嗓子眼。劉陶介紹，“飛刀花鼓”是鳳陽花鼓傳進四川后的變種，是功夫和藝術的結合體，必須兩個人配合，在法國演出時，是劉陶拋三把刀（叉、棍）主唱，爺爺打鑼鼓伴唱。

三把刀很重，但是在劉陶的內心深處，四川“飛刀花鼓”傳承的擔子更重。劉陶的父母輩沒有人學“飛刀花鼓”。2000年，爺爺陶明成去世，劉陶就成了四川“飛刀花鼓”惟一傳人。陶老先生去世前和劉陶反覆討論後，決定請劉陶的連簫老師牟慶雲來敲鑼協助。牟老師和劉陶一起配了兩回戲後，陶老先生就帶着遺憾去世了。目前，牟老師已經65歲。

劉陶表示，1000多年的歷史不能中斷在自己手上。“但我是有心無力。”40歲的劉陶一個人帶着女兒生活，家裏的生活主要靠劉陶跑場演出維持。一套一的房子，在客廳隔了一間房出租；卧室內幾乎沒有傢俱，只擺着兩張牀，靠着窗台的地方放着一張課桌，上面有一盞枱燈。劉陶靠坐在課桌旁，平淡地講述着自己的生活：“我每天6點就起來，把早飯做好後，就督促上小學一年級的女兒起來看書。要到外地去演出，就只有把女兒託付給其他藝人照顧。”

為了生存，劉陶先後又學會了四川清音、川劇變臉、演小品等。“現在，‘飛刀花鼓’也就是一年能夠有兩三次演出，主要是政府的演出，那些只出一兩百元的商業演出我又不想去演。”在劉陶心裏，“飛刀花鼓”應該有更高的價值。

雖然“飛刀花鼓”之前一直是家傳的，但劉陶不太願意讓女兒學“飛刀花鼓”。

“那些家傳的民間藝術，由於市場的衰退，傳承者自身大多生活困難，又沒有人願意來學習，傳承就更加困難。”成都市相關部門的一位負責人分析道。

為了做到手熟，“飛刀花鼓”必須用真刀練習。劉陶舉起自己的雙手，手指頭依然可以看出很多傷痕：“當年我在練飛刀的時候，十根指頭都被打爛了，只有在上面不停地纏膠布，咬着牙再練。”

2004年，四川戲曲團特意請劉陶去給學生上課，希望從中選幾個“飛刀花鼓”的傳人。一節課下來，學生全部怕了：“劉老師，我們的手要貼滿創可貼了。”這課也就沒再上下去了，這幾年也不斷有人打電話説要來學，但始終沒有人真的上門拜師。 ^[2] 

2022年2月，被列入四川“省級非物質文化遺產代表性項目保護單位名單”。 ^[3]