韓啓超

在中國傳統文化大背景之下的藝術創作，主要是中國書畫創作，偶有詩文。書法作品涉獵多種書體，以行草書見長，美術作品為中國畫花鳥或山水文人畫風等。

靜穆與飛揚

——韓啓超書法評議

文/王登科

動筆之前，不知怎麼冒出了這樣的兩個詞：靜穆與飛揚。轉念又一想，這確實也正是啓超為人為藝的狀括與傳神了。於此，我愈加堅信直覺的真實與確切了。

啓超氣質中的那種沉着與樸厚是一打眼就能望得見的。這也正是他人緣好、朋友多的真實原因。其實，他身上流露出的絕不僅僅是山東人質樸的地域氣質，更多的還是他內心所呈現出來的與眾不同的人格風華。這一點，我相信明眼人會從他的書法中感受得更加徹底與全面。

我總愛把書法家中的善用筆者比喻成過去“車把式”手中的“甩鞭者”，隨手甩去，一聲清脆，你便知道他的身手。同樣，一位書法家在揮灑裏你也會知道他的“身手”與“段位”。在我看來，啓超便是能把毛筆也甩得“清脆”的那一種。啓超的書法用筆沉實而激越，結字平中帶險，平鋪直敍裏偶作飛揚，彷彿舒緩中的一縷明亮。啓超是最擅長製造這種書法衝突的行家裏手，這或許也正是他在書法傳統的浸潤中昇華而出的一片燦然之境。

和這個時代所有的優秀書法家一樣，啓超走過了一條漫長的臨池之路。磨礪與勤勉、努力加苦辛，幾十年如一日的勞動的確完善了他筆下的“技術”。但他又從此出發，對於筆性的思考、對於形式的探求、對於整體章法與風格的把握，他都如同生活中的為人一樣，恰到好處地處理了諸多的關係。真放裏的精微，婀娜中的剛毅，都在他自然天成的揮灑裏自然地呈現，真的沒有什麼特別之處，像花兒開放，如鳥兒嚶鳴。但，它帶給人們的卻是經久不息的視覺震撼和心靈慰藉。筆在紙上的作用稱為“用筆”，人在生活中的作為稱作“為人”。其實這二者又都在乎此理。古人説“書之為用，期合乎道”，其奧妙處或正在於此。

書法是很難説的。因為它有形而無象。無象則不可立意。然而，這可能是它的表象。我們説正是它的“無象”才“無所不象”。舉凡大自然中一切美好的意象皆可在書寫裏找到它的對象。這一點也正是書法深刻於其他藝術的文化動因。

對於此，啓超是深諳此理的。

相信隨着年光的淬化，啓超的人生之境更會映現在他一生所鍾愛的書法中,我們期待着這一天。