青綠山水圖

《青綠山水圖》是古代青綠山水畫的代表作品。

約自萬曆至崇禎（1628～1644）年間繪畫領域出現新的轉機，以張宏為代表的蘇州畫家在文人山水畫方面另闢蹊徑，創作出了富有生活氣息的繪畫作品。他們在繼承吳門畫派風格和特色的基礎上，加以創新，迴歸自然，到大山裏去寫生，師自然造化，悟出了繪畫的真諦。在畫中體現出超凡脱俗的精神境界，使山水畫活了起來。清康熙七年，鄒喆曾為他的《山水圖》記年，悉知他活到了清初。張宏師法沈周，又重視寫生，作品筆力峭拔，墨色濕潤，層巒疊嶂，丘壑深邃。他的畫以石面連皴帶染為特色。此圖就是張宏在師自然造化創作文人山水畫的時期所作。 ^[1] 

畫中近景高松掩映，板橋橫澗，水霧迷濛的山谷間有一士人在觀瀑，正可謂“行到水窮處，坐看雲起時”之趣。中遠景奇峯壁立。工筆重彩法，用色厚而不膩，妍而不俗。山、樹的造型講究，體現了作者的寫景功力。

畫面的上層是村落後面起伏連綿的高山，峯羣綿延無盡，雲煙繚繞，駐目其間，觀者彷彿置身千巖萬壑之間，不知其有幾許遙遠。此畫構圖深遠壯闊，筆法蒼勁古拙，墨法蒼潤，格調蒼勁秀雅，佈局含蓄謹嚴。 畫中峯戀挺秀，煙霧瀰漫，雲光翠影，意境清新。巖頭水邊，古樹叢生。一隱士臨溪席地而坐，仰視對山飛泉，一僕捧物而來。人物勾勒簡明，形神兼備，用筆簡中見工，色彩清麗，乃文人山水畫之極品也。 ^[2-3] 

張宏（1577—？年），字君度，號鶴澗，江蘇蘇州人。善畫山水，師法沈周而略有變化，畫風蒼秀，亦善人物。筆力峭拔、墨色濕潤、層巒疊嶂、秋壑深邃、有宋人古意；他畫石面皴染結合為其特色。又能畫寫意人物，形神俱佳，散聚得宜，是明末吳門畫壇的中堅人物，吳門學者尊崇之。另據史書稱，張宏90歲尚健，仍在作畫。在文獻記載中，張宏一六五二年畫過一幅《蜀葵圖》，這是他留給人們的最後資訊。後來相傳有柴人在蘇州西山的密林中，見到了年逾九旬的張宏在山中作畫，其道袍加身，鶴髮童顏，猶如仙人一般。 ^[4]