陳沛鈺

陳沛鈺，號壽山一民，1936年出生于山東廣饒；1958年考取山東藝專，從師關友聲、黑伯龍、於希寧、柳子谷、張彥青、張鶴雲、單應桂等教授，修業5年；1963年畢業後在文化館從事40餘年的美術、書法工作。

社會兼職有山東畫院高級畫師、山東省美術家協會會員、燕京書畫院終身名譽院長、中國歷史博物館畫廊藝委會委員、客座教授、中韓藝委會委員、中國國畫家協會理事。

1964年，他創作的國畫《古津新渡》入選全國美展，並應邀赴京被中國美術館收藏；作品《山城重慶》、《戰油海》、《俠女》、《孤島原野一瞥》等近百幅作品在國內外書畫大賽、展覽中獲獎；他曾多次舉辦個人畫展，部分作品被收藏、入編畫集，尚有數百幅作品在各類報刊發表；部分作品被海內外藝術機構、國家博物館、美術館收藏。

陳沛鈺作品編入《中國書畫家大詞典》、《中國當代書畫家名人錄》、《世界書畫家經典》、《當代書畫家精品集》、《百家畫庫·中國美術家陳沛鈺專集》等數十部辭書畫集。

陳沛鈺，1963年畢業於山東藝術專科學校（現為藝術學院），在該校中國畫專業修業5年。當時，山東藝專的國畫教研室可以説是兵強馬壯，教學力量很強，省內的一些著名國畫家均雲集於此，如於希寧、王企華、張鶴雲、張彥青和已故的黑伯龍、關友聲、柳子谷等。

陳沛鈺有幸受到這些老前輩們的教誨，藝事大進，為其後來在國畫創作上的發展打下了良好的基礎。畢業後，他一方面在墾利縣文化館從事羣眾文化工作，一方面懷着飽滿的激情到生活中去，用自己的畫筆描繪生活，歌頌時代，開始了他的藝術創作生涯。

1964年，正值建國15週年，文化部和中國美術家協會舉辦全國美術作品展。陳沛鈺和乍啓典合作的《古津新渡》通過一個繁忙的渡口，描繪出新中國建設的新景象，頗具新意，在省裏候選送京的大量作品中脱穎而出，先入選華東地區美展，後入選全國美展，在中國美術館展出，得到觀眾和書界同行的好評，許多報刊都予以刊登介紹。展出結束後，作品被中國美術館收藏，這對一位剛剛從藝術院校畢業的青年來説是一個巨大的成功，也是很大的鞭策。以後他不斷地有新作問世，這些作品中不少被選入省或全國美展，如《戰油海》、《金浪滔滔接天河》、《紅色衞生員》、《夏鋤》等。

縱觀陳沛鈺上世紀60—70年代的作品，多是在單一模式下創作出來的，難免有當時的烙印，但由於他的作品具有生活氣息，筆墨技巧也比較熟練，受到觀眾們的喜愛，產生了較好的社會效益。

80年代以後，隨着改革開放的推進，文化藝術也迎來了建國以後最好的時光，畫家們的創作思想也都有了明顯的改變。在陳沛鈺的筆下漸漸地融進了更多的自己心靈與生活的對話，融匯了更多自己對藝術感受，他像同時代的藝術家們一樣，在藝術中找到了自我，這使他的創作思想更加活躍和奔放，在藝術的表現手法上更加多樣和自如。最 近，他把一批新作拿給我看時，作品的面貌有了很大的變化，正像他作品中所描繪的那些水中暢遊的魚兒，那些在空中飛翔的鳥兒一樣，使人感到舒展和自然。

陳沛鈺的畫走向了一個自由的境界，在他的花鳥畫部分，我很喜歡《香祖》、《不怕風吹大雪飄》、《孤北原野一瞥》、《魚滿塘》等。《魚滿塘》富有情趣，用筆用墨灑脱自然；《孤北原野一瞥》，喚起了我對魯北孤島的回意，那無盡的原野，那茫茫的葦叢中突然驚起的小鳥，既富有生機又使人感到一絲的悲涼。我很難説陳沛鈺的國畫已經盡善盡美，但他卻是用心靈去作畫的，這對一個畫家來説是最最重要的。

陳沛鈺的山水畫得到關友聲和黑伯龍先生的親授指點，受二位老師的影響也較深，他拿着他的《山城重慶》請黑老師指點時，受到老師的稱讚，欣然為他在畫上題字。從他的《青山遮不住畢竟東流去》和《高峽出平湖》兩幅作品裏都可看到黑伯龍老師的影響，因此説陳沛鈺在山水畫方面有着較深的傳統功底，更由於他深知生活是藝術的源泉這一不可改變的規律，他極重視到生活中去體驗和寫生，他要以自己的實踐去做到“搜盡奇峯打草稿”。80年代，他走遍泰山、黃山、峨眉山、青城山、華山等名山，一邊寫生作畫，一邊沿途廣交畫友，共同切磋技藝，增長了知識，開拓了視野，於是畫藝大進。

畫如其人，陳沛鈺刻苦好學，樸實無華，誠實可親，因此從他的畫中透出一種醇厚質樸之氣，給人以親切之感。陳沛鈺已進入花甲之年，正是出作品的好年齡，以他對藝術赤誠的心和勇於攀登、敢於跋涉的精神，相信他將登上藝術的更高峯。