陳箴

陳箴（1955-2000上海）是中國最早的裝置藝術家之一，在上海學習繪畫之後八十年代去了巴黎深造，並開始了用日常物品創作出非凡的裝置作品。像牀，帆布牀，牀墊，保齡球以及一些其他物品。他探索生活的二元性，陰和陽，以及東西方的差別，他在全球各地創造出精緻的裝置和項目，他去以色列和巴西的貧民窟旅行，他住在紐約，巴黎和上海。90年代時他對道教的理解被廣為流傳，在質疑人與周遭事物關係的問題上實驗自己的想法。他在牛糞上種鮮花，他創作了巨大的牀和鼓皮，譚盾為他譜曲。2000年45歲的陳箴死於癌症。

1973年上海市工藝美術學校

1976年上海市工藝美術學校教授

1978年上海市戲劇學院舞台美術設計專業

1982年上海戲劇學院教授

1986年巴黎國立高等美術學院進修

1989年巴黎造型藝術高級研究院研修

1991年巴黎國立高等美術學院客座教授

1993年～1995年巴黎造型藝術高級研究院教授

1995年～1999年法國國立南錫美術學院教授

1997年當代藝術中心客座教授，北九州，日本

1986年上海戲劇學院畫廊上海中國 10月1989年凡爾登市政府大廳凡爾登法國 2.21-26

1990年陳箴·倉庫028 與孚日美術館合作巴黎法國 4.24-29

1991年陳箴瓦朗蒂娜·蒙加達畫廊羅馬意大利 1.31-3.15

陳箴巴黎國立高等美術學院巴黎法國 6.14-7.22（目錄）

自然與物體·木乃伊達尼·凱勒畫廊慕尼黑德國 9.13-10.26

1992年文藝復興之門藝術空間科羅米爾法國 3.27-5.9

物體照亮黑暗維維達畫廊佛羅倫薩意大利

借屍還魂格勒諾布爾國家當代藝術中心法國 6.6-8.8

迸發的未來藝術品04 聖萊美省當代藝術中心法國 6.26-10.3

1993年多晶現象米歇爾·瑞恩畫廊圖爾法國 5.15-7.24懺悔之光烏德勒支中央博物館荷蘭

宗教之所呂蒙·塔奧畫廊阿姆斯特丹荷蘭 10.15-11.18

水與火純淨之源達尼·凱勒畫廊慕尼黑德國 11.9-12.22

1994年荒野策劃人：弗朗斯·莫里紐約新當代藝術博物館紐約

“陳箴藝術展”將於2006年2月25日——3月18日在上海美術館舉辦，由張晴擔任策展人。本次展覽將展出他從1990年至2000年十年間的14件大型裝置作品。這是已故華裔法國藝術家陳箴的代表性作品首次在國內的完整展出，其著名的裝置作品《絕唱——舞身擂魂》更是在中國的首次亮相，屆時，在2月24日的開幕式上將雲集六位擊鼓手和六位舞者來共同完成此作。

.陳箴於1955年出生於上海，2000年病逝於法國巴黎，享年45歲。藝術在陳箴的理想中，是治療改善人性和自然命運之間關係的過程，他深切而全身心地關懷人類的處境和未來，直至生命的最後一刻。其作品涉獵的主題非常廣泛，涉及到國際政治問題，社會問題，文化衝突問題，人的生命問題；他善於運用隱喻和反諷的藝術語言，把中國文化和西方文化的對話提升到哲學的高度加以審視。他的作品集合了思維的廣度和語言的力度，為當代藝術的多元化做出了不可磨滅的傑出貢獻。

陳箴的逝世在全世界藝術界引起了巨大的震動和悲痛。自2001年起在美國、英國、法國、德國、希臘、荷蘭等國家先後舉辦了陳箴作品回顧展，作為世界對他的藝術、他的為人的最為誠摯的肯定。2003年10月中法文化交流年期間，在巴黎東京宮舉辦了陳箴作品回顧展，按照陳箴生前的願望，巴黎秋季音樂節主辦人、巴黎東京宮展覽館負責人以及陳箴朋友協會共同請來了譚盾、黃豆豆參加展覽。譚盾特別為《絕唱——舞身擂魂》創作了“擊鼓法”，黃豆豆及兩名鼓手為開幕式做了“舞身擂魂”的即興表演。

本次在上海美術館舉辦的“陳箴藝術展”是故土家鄉對這位遠方遊子的懷念和召喚。希望能籍此次展覽，讓陳箴的藝術精神能永遠留在他不平息的鼓聲中，留在所有喜歡他的觀眾心中。

自1989年起，他在法國和世界各地參加了上百個個展和羣展，積極參與當代藝術的觀念和思想探索，成為上世紀90年代後期國際當代藝術舞台上最重要的年輕藝術家之一。25歲時得了溶血性貧血的陳箴，對生命與時間的價值觀有着深刻的認識與反省。他視疾病為寶貴的經歷並將它轉換成藝術創作的動力。1999年他為藝術創作設立了一個新的研究課題：“一個終年的計劃--我想成為一名醫生。”

陳箴的裝置作品“蹦樂”，由方形蹦牀與放置物品的圓形空間組合而成，底部有數百個佛教銅鈴及置於四角的銅鐘，內有使用過的炮彈殼。蹦牀周圍以粗麻繩作為保護網。當孩子們在其中歡跳舞蹈時，銅鈴之間相互碰撞，奏出美妙而歡快的音樂；置於四角的帶有音符的銅鐘也同時有專人敲打，使這個舞蹈音樂的大樂器更加活潑生動，並強化了作品的主題，意即教堂或寺廟的“鐘聲”與“炮聲”此起彼伏。這就是世界上某些國家與地區的兒童面對的現實。和着孩子們歡跳的節奏，燦爛悦耳的小銅鈴聲喚醒了孩子們的天真與純樸，安撫着他們由於貧困和戰亂而遭受創傷的幼小心靈。

裝置結合了舞蹈與音樂的概念。藝術家的初衷是關注不發達國家及地區的兒童，將悲傷變為快樂，讓孩子們在面對貧窮或戰爭的同時感受到生活的愉悦和力量。2000年，由瑞士的“為世界而藝術”組織向世界各地30多位藝術家發起了主題為“獻給世界受難兒童的禮物”的創作邀請，之後在不同國家巡迴展示作品的計劃與模型，並由300名兒童在開幕式上投票選出他們心中最喜愛的“禮物”。陳箴所創作的“蹦樂”在意大利羅馬巡迴展中獲獎。

《三把椅子》《不間斷的聲音》等。

1990至2000年間，他以現代裝置的手法創造了大批深得國際好評的藝術作品，被人們列為90年代最具影響力的現代裝置藝術家之一。他的作品遊走於中西文化之間，尋求一種能全方位闡述自己獨特思維的多元化的藝術語言。他堅信藝術有超越政治與科學的力量，把對人類、社會、自然命運的關注、對東西文化及多元文化的解釋、對消除人類怨恨、平等對話的願望都融入於他的作品之中。

著名旅法策展人費大為表示，除了卓越的藝術成就外，陳箴的人品也是他取得成功的重要原因之一。“陳箴是一個勤奮的藝術家，更是一個誠懇的人，他熱情洋溢，積極向上，會給人提供貼心的幫助，更會讓人振作。”