紐約新當代藝術博物館

Marcia Tucker曾因敢於策劃Richard Tuttle的展覽而被惠特尼博物館解僱，1977年她便建立了此博物館。那時新博物館不過是第14大街上新學校建築的一個大廳而已，你必須避開外衣檢查、大廳看守和餐廳只為了看藝術。而正是因為這些，評論家們大都駁回了那些缺乏美感和概念薄弱的謬論。Marcia總是拼命討錢，並抱怨説新博物館沒有一件藝術家相贈的作品，但贈與的作品很快又會變成了現金。

當新博物館移至蘇荷區百老匯的新址時，令人厭惡的鴿子糞便又污濁了這塊區域的空氣，引致了博物館警衞的訴訟以及在《紐約觀察報》和《紐約雜誌》上的隱瞞事件。而Marcia的“BadGirls”(壞女人)展覽，例如，它推出的大藝術家Renée Cox、Candy Ass和Janet Henry因淡化了對女性的關注而受到了女權主義者的嚴厲譴責。

而已故藝術家陳箴，也許是當代中國最偉大的藝術家，他的裝置在美國的首次亮相就是1993年在新博物館展出的。

由日本著名建築師 Kazuyo Sejima 和 Ryue Nishizawa （SANAA）設計的紐約新當代藝術博物館（New Museum of Contemporary Art）是曼哈頓市中心第一座大型的藝術博物館，總共7層樓，形如不同偏向的盒子疊加而成，裹着一層亮白的外衣，銀色鍍鋁的金屬網格，能夠看到城市街景的窗户和天窗點綴其間。這個面積為6萬平方英尺的建築內設有畫廊展廳、劇院、咖啡廳、商店、教育區、以及多重的屋頂陽台等。

為了修建這座博物館，紐約破天荒地未啓用本土設計師，而是在全球邀請建築師以給城市帶來新氣息。就如同建造這座博物館的日本團隊一樣，使用了6個偏離中心的金屬“盒子”打造了這座建築物。在博物館裏，儘量避免使用玻璃的小型畫廊最大限度地利用了牆面空間，以懸掛更多的藝術品。而隔壁的赤土色磚塊修建的建築物則強化了其與博物館不協調的感覺。

SANAA 想設計一幢透明的建築，不去掩蓋結構表面背後發生的事物，SANAA的設計通常有着光亮和極少的美學，對複雜建築的細節和流動性的考究，沒有層級的空間，擅長將建築的外觀作為一種“滲透膜”，聯繫着室內和室外，個性和共性，共用和私密之間微妙同時又刺激的關係。他們以內而外地設計這個紐約新當代藝術博物館，按照博物館的需求，用不同盒子代表不同功能區域，並通過這些盒子的移位來讓建築的內部更加通融和開放，並引入光線。無柱子的空間讓功能實現有更多的自由，讓空間變得吸引人但同時又是坦率的，並不去和裏面展示的藝術品爭風吃醋。