陳琦

陳琦是當代最具有創造活力的水印版畫家，他的水印木刻從一開始就疏離了八十年代前水印木刻的一般範式，除了純以素墨為基色之外，鮮少通過刀法的變化去塑造形象，也不是通過水的暈化張顯水印的韻味，而是運用多層分版疊印展示造型和層次的變化，對於水的運用突現了漸變的透明度、秩序感和豐富性。顯現出“高貴的單純與靜穆的偉大”作東方意藴現代形式的再度闡釋。無論《荷之連作》、《闡釋存在》還是《花之舞》、《夢蝶》，都依稀彌散着濃濃的傳統人文氣質，具有典型的莊禪意味。他的現代視覺審美方式，一是完全通過素墨的濃淡變化揭示心象世界豐富微妙的灰度變幻，二是把版畫印製的尺寸擴大到數倍於實物，最大限度地增強視覺張力

陳琦的繪畫藝術作品具有鮮明的中國當代文化特徵。這些特徵一是反映在其作品表現的寓意內涵上，從1987年《明式傢俱系列》、1990年《琴系列》、1995年《荷系列》、1999《闡釋系列》、《夢蝶系列》、到2002年的《佛印系列》等作品，無一不是源於對中國傳統文化精髓的思考與現代觀念切入的闡釋。

他的作品內涵深刻而富於思辯，在這些作品中，有其對中國傳統文化的認識與理解和對生命意義的追問，這表明了他不僅僅單純是對中國傳統文化的認識與思考，而是將其為鏡，和對當代人文精神的高度關注相連，比如《明式傢俱》、《琴》、等系列作品。在這些作品中，陳琦將中國傳統傢俱、樂器以一種高度寫實的手法將其內在悠深遠闊的傳統人文精神揭示出來，使畫面呈現出一種精純的傳統文化的精神氣息；在《荷》、《夢蝶》、《佛印》、《逝水流年》等系列作品中，陳琦將在中國傳統文化中極富象徵意味的荷花、佛手、蝴蝶與莊生夢蝶的故事進行了自我擬人化的描繪與組合，產生了如詩如夢的幻景畫面，這其中既有對東方傳統文化精髓流失的愁倀又有當代中國文人一種內在深刻的精神反省，在陳琦看來，畫面的題材與形式並不是最重要的，重要的是這些作品的內核是否具有對精神探索的深度與文化張力。

陳琦的繪畫藝術風格有對東方傳統文化精髓流失的愁倀，又有當代中國文人一種內在深刻的精神反省，對當代人文精神有高度關注相連。