陳揚龍

在創作中，他深入生活，大量寫生，收集素材，運用寫實性的手法，裝飾性的拼圖，使作品迴歸自然。

50餘年來，大師一直潛心釉下五彩的裝飾研究，專攻釉下工筆花卉，參悟出“薄施淡染”的釉下繪製秘技，並在醴陵陶瓷中得到全面推廣，他曾承擔輕工部《釉下彩色標研究》課題，對200多種釉下色料，6種不同釉料，多種窯型燒製效果進行了一系列的探索，歷經三年，為醴陵釉下彩的發展提供了紮實的理論和實物依據、為普及釉下彩作出了顯著貢獻，他進行了“以印代畫”的技術革新和運用“以噴代畫”的技術，分別提高功效100倍和數十倍。對內銷瓷的改革和發展起到了重大影響。

他擅長花卉，繼承傳統而超越傳統。他以“寫實手法與裝飾性構圖”相結合，在形式上走出了瓷坯上作畫的圈子；在傳統釉下彩彩繪平填收水法表現畫面明暗的基礎上，運用“薄施多層渲染”等方法，豐富和增強了畫面的主體感和層次感，經歷近1400℃高温燒製而成的陶瓷作品色彩明麗、畫面生動。他設計製作的花瓶胎薄、色白、彰顯了薄如紙、白如玉、聲如磬、明如鏡的效果。。

他曾多次擔任國家用瓷的設計，其作品並在《世界陶瓷藝術家作品精集》，《中國陶瓷全集》,《中國工藝美術珍集》等發表介紹，有大量作品別列為國家禮品瓷，並被中南海紫光閣，中國工藝美術館，中國國家博物館等收藏。

2008年8月1日，陳揚龍先生創辦陳揚龍陶瓷藝術室，是一家專心研製釉下五彩的科研性藝術室。

藝術室秉承“務實”的原則，奉行“高調做事，低調做人”的遵旨，以“努力提高釉下五彩上升到新的台階”為理念，在陳大師的號召下，彙集了一批志同道合的藝術家，技師，主要從釉下五彩的材質的改進、工藝技巧的提高、器型設計、裝飾形式，色彩運用等五個方面進行深入探討和研究。藝術室的作品以追求藝術效果為第一目的，力求精緻，精細，以達到“玉的感覺，雅的感受”。

1981年1m《秋豔》掛盤陳列人民大會堂湖南廳

1997年慶祝香港迴歸祖國十大名窯設計燒製，40cm《玉蘭》瓶，60cm《牡丹》瓶，40cm《茶花》瓶，60cm《牽牛》瓶在香港展出並刊登在《中國當代名家特製陶瓷精展品》一書中

1998年60cm《槐花》瓶在中國工藝美術館收藏並刊登《陶瓷藝術珍品集》

1998年60cm《牡丹》瓶，60cm《芙蓉》瓶，70cm《涼瓜》瓶，40cm《茶花》瓶被選入中南海紫光閣陳列並收藏

2004年56cm《國色天香》瓶，42cm《春色滿園》被山東中國陶瓷館收藏

2005年56cm《圓肩牡丹》瓶湖南省政府作為禮品送給台灣親民黨主席宋楚瑜

2006年《牡丹杯》、《牡丹筆筒》、《牡丹花插》，56cm《國色天香》瓶，42cm《春色滿園》被國務院收藏且陳列

2006年42cm《春色滿園》被中國美術館收藏

2008年56cm《國色天香》瓶被中國歷史博物館收藏

2008年38cm《菖蘭》瓶在中國傳統工藝美術精品大展上獲得金獎（器型設計清華大學教授楊永善）

2008年38cm《菖蘭》瓶在第九屆中國工藝美術大師作品暨國際藝術精品博覽會上獲得2008“天工藝苑---百花杯”中國工藝美術精品獎金獎

2009年36CM《清風曲》被首都博物館收藏