陳懷志

陳懷志：藝名 江上舟人，號 一刀，自由職業書畫印製作人。自1985年以來作品多次在國內發表、參展、參賽並被國內外多家相關機構和個人收藏。個人被多家藝術機構聘為理事、院長、顧問等職。擅長篆刻、浮雕、繪畫、書法等。《年輕人》雜誌、《光輝歷程》《現代名家精品觀止》《名家名作》等書籍均有收錄其個人藝術成就。

1985年參加浙江杭州舉辦《中國硬筆書法大展》

1987年參加湖南湘潭舉辦《全國年輕人硬筆書法大賽》獲優秀獎“同年藝術成就入編《年輕人》雜誌”

2001年參加中國硬筆書法協會舉辦的《2001年全國青少年書畫藝術大賽》獲青年組優秀獎

2001年書畫作品入編當代書畫家系列叢書《現代書畫名家精品觀止》中華國際出版社出版發行

2002年作品入選《揚州首屆農民藝術節綜藝展》

2002年作品入選《江蘇省首屆農民藝術節綜藝展》

2008年作品入編改革開放中國藝術30年史志《光輝歷程》九洲音響出版社出版發行

2009年作品入編中國文化管理學會《名家名作》中國文聯出版社出版發行「並擔任編委」 ^[3] 

陳懷志書畫印作品(36張)

　陳懷志是植根民間，交流於普通百姓之中的“一專多能”書畫印藝術家。青少年時期，多年遊歷於中西部省份的城市、鄉村。滄桑的閲歷，鑄就了他能吃苦耐勞的精神。更有着敏鋭寬廣的思維，剛正不阿的性格以及對人生不同的感悟。其感悟藝術在生活中無所不在，與大自然貼近，與身邊的事物貼近，與生活貼近。人與人之間的交往，人與事之間的理解，人與物之間的賞識，人與自然之間的共存，一切都存在着藝術。他所追求的藝術沒有太多的語言，只是圍繞美化人們的生活，歌頌人們的生活，以人們在生活中，實用為主題。他從不把藝術凌駕於生活之上，藝術是為生活服務的，它不高於生活。質樸的藝術語言，猶如其人，沒有太多的老道，更沒有太多的圓滑。沒有盛氣凌人的做造，沒有荒謬怪誕的想法，他沒法做到天人合一，更沒法做到八荒通神；唯一能做到的就是不違背常規。作品以通俗唯美的追求風格展現於世人，質樸無華，具有濃郁的華夏鄉土人文氣息，深得百姓喜愛。

浮雕作品：浮雕作品在他的刀下，有削泥之勢，刀法精湛；表現作品多以俱象與半抽象。表現內容有山水、人物、動物、樓台亭閣以及人們生活中使用的工具、器械等；涉及材料有木、竹、瓷、石、磚等。創有淺浮雕彩繪板畫。欣賞他的浮雕板畫；可見板畫與其篆刻肖形印、圖案印結合；構圖、章法與刻法有異曲同工之妙，足可見其畫印之間的共生。

國畫作品：作品題材取景於生活，取景於自然，其在《現代書畫名家精品觀止》一書中有師從大自然之説。表現手法以寫意、寫實結合，不泥法於一家。欣賞其國畫，不難發現，多以寫實為主，寫懂為主，寫美為主，着色而多於水墨，這也表現出陳懷志把握鄉土文化的一個特點；喜慶而向上的主題。

篆刻作品：以大刀闊斧與涓涓細水之刀法結合；追秦漢，攬今人。題材廣泛，從文字到圖案；其相信古人之文字應是字圖相生的，無所先有圖還是先有字之説，這都是不對的。但有一點是肯定的；古人作圖是為記事，卻文字也。之所人們在欣賞其篆刻作品時，應多留意其圖案才是，不光內容豐富多樣，更富有生活寓意，民俗內涵極深，極濃。沉健有力精準的刀工，促成其印風風格多樣，精彩紛呈；渾健中不失靈動，秀美中藴藏力量。多變、善變的玩轉刀法駕御能力，尚少能及。

書法作品：臨多家碑帖，行成集字之特點。尊重漢字書寫演變規律，倡導書法與時代結合，以利於漢字為服務社會所實用的發展方向出發，不故作姿態；非讓書法從漢字書寫中脱離出來。用其説法；這是不尊重漢字的傳承和發展，猶如城裏人花盆養花和鄉下人庭院栽花一樣，二者都是花，後者反更近乎自然。之所以在他的筆下，常常出現幾千文字的作品，也就不足為怪了。他常調侃：我只會寫字，不會書法。

植根民間的書畫印藝術大家（節錄） 程崇禮

稱陳懷志的勞動成果為藝術也好，工藝也罷，我也見過不少書畫家本人，更拜讀過相當的作品畫冊，也僅是亦云如此。記得十 年前在其畫鋪裏小坐，一老者進門就興奮的説：終於找到了！滿城找遍了沒選到一幅滿意的松鶴圖。問其原因，老者説‘你們畫畫的都把仙鶴頭畫的朝左，我買回朝北牆上一掛，頭正好向西，這不是預示着不吉利嗎！’後來我討教陳懷志，其解釋説這就是民俗文化；中堂畫又稱家主畫，都是掛在正廳北牆，如鶴西向，這有駕鶴西去之意。陳懷志是個有心人，與之交往十幾年。相比之下，到覺得陳懷志更勝他人一籌；書畫印、浮雕、石刻以及生活閲歷，為人處事，都能拿得起，放得下。其藝事、人品、閲歷、百姓喜愛度更具“大家”的那範兒。

書法應是以寫好字為根本。字未寫好，何談書法！書法是指書寫過程中，“字法”度的把握與內容的“章法”佈置。只有從寫好字出發，結合行筆使轉變化，字距、行距佈置；使之整篇佈局合理，產生賞心悦目的美感，這才叫好書法。

書寫漢字首應瞭解遵循漢字的構造特點；漢字是由特定的點、橫、豎、撇、捺、折、鈎、提這八個筆畫所組成的單字字形。在此基礎上也就不難理解和撐握先人所總結的“自上而下，自左而右，先外後內，先中間後兩邊”的四種基本書寫方法。在瞭解結字與書寫方法後，回過頭來看漢字；從甲骨文到篆字、隸書、宋體，從楷書到行書、草書；也就不難理解漢字“結構演變”是有規律的，是朝着更易於書寫實用這個大方向發展的。這樣對漢字有了“清晰認識”就不易偏離書法發展軌跡。

書法復古，只是漢字演變的一種追億，不能提倡過分，更不能作為漢字發展的主流去追捧；這樣，不利於社會發展的需求。超前脱節的符號式、幻線式、亂麻式等，或根本就不是漢字；讓大眾以及“專業評委”都無法辨認的，它脱離了傳承的養分。書法就是“線條藝術”與“墨線符號”的説法；不正確。對我們的後代傳承變革漢字會形成誤導，給文字發展造成弊端。

書法創作意圖，應在不超出漢字基本構造的法度上，進行力與美的修飾。這種修飾又應體現，書者個人書寫習性中的筆畫粗細、長短、曲直，用筆使轉間的個性自然流露。不是沒有法度的“任意做造”，隨意“增減筆畫”，背離筆畫走向的變化。中國書家是漢字變革的先行者，也是漢字傳承的遵循者，應朝着人們實用的方向變革發展。 ^[4] 

只要我們分析透徹，思想的東西，物質的東西，整個人類所能觸及的東西；不管過 去、現 在、還是將 來，都不可能是唯一的，絕對的。王希孟的“千里江山圖”，張擇端的“清明上河圖”，齊白石的蝦，徐悲鴻的馬影響了人們生活那些方面！分析透徹了，也僅是生活中“可有可無”的東西；不是精神必需的，更不是生活必需品。畫家；也僅是人類生存的“一種職業”。一張紙上除去顏料、墨汁，沒有其他東西。

陳懷志篆刻作品(36張)

美術本身是依附畫家本人，對身邊的事物及生活的感悟，由畫者通過畫筆營造實實在在的視覺，調節他人的生活，美化、點綴他人生活空間的。而現 在大多畫者卻逆行其道，不去感悟身邊生活中的東西，而去感悟遊走想象空洞的東西。請記住視覺藝術永遠都變不了思想藝術。對畫面的好壞判斷，永遠都是憑每個人自身的審美感覺。它是“直觀視覺”藝術。畫面是否賞心悦目，“活”是否幹得細緻精道；沒有長遍大論，看一看畫面對“自己”的感覺營造了什麼，內容也只能是隻語片言。“看畫者”別沒了自己的主張；誇捧文章歸他誇捧文章，“整套理論”，也僅是利用“思想藝術”洗洗他人的腦子，圖作品能賣個好價。

虛幻不真實的，何談視覺衝擊力，只能是畫家心理荒誕、鬼魅、怪異的變態，心態一種不陽光的表現。這類作品無須細看，你就會感到陰術、恐懼的一面。恰似遊走鬼神之間，實際迷信色彩極濃。離美術這一唯美視覺藝術的主題太遠。 ^[5]