陳彥百

陳彥百在前期的系列作品中經常以大幅的尺寸和具象的繪畫語言去描繪當代城市生活中的忙碌與擁擠，以誇張的人物動態和造型語彙把現實中的生活場景再現於畫布上，既真實又荒誕地記錄了城市化進程中日益加快的變遷。而在他近期的創作中則開始出現面貌和方向上的變化，以寫實油畫語言呈現羣像敍事，轉向當代主題性繪畫的創作與研究。

現實主義繪畫如何在當下語境中避免成為流行圖示的載體而又保持其呈現現實的功能性與藝術性？在面對圖像氾濫和海量信息的網絡時代；在攝影和影像技術能夠解決的問題面前，繪畫是否失去了其追問現實深度的力量？這些一直都是陳彥百繪畫中思考和嘗試解決的問題。他着意於客觀地呈現一種真實的狀態而非流於表面的“現實”。在他的作品中經常出現具有符號性和類型化的角色，如民工、官員、道士等。作品通過這些身份各異的角色與“不合時宜”的細節設置擴大了畫面的衝突感和荒誕意味。然而這樣的視覺安排好似一幅當代生活的全景掃描，恰如其分地表現了飛速前進的中國社會里超現實的一面。陳彥百在自己的現實主義繪畫中努力地做到“去正確化”，不僅是意識形態方面的政治正確，也着力摒除塑造和表達上的“畫法正確”，其視角與方法不失為一種新的創作嘗試。