陳樹中

陳樹中的創作情感體驗來自於所生長的東北農村廣袤的土地上，那裏豐富的風物、風土、民眾及故事，給藝術家以無窮無盡的營養，我們觀其作品便真切的看到了被畫家所營造的一個一個富有温度的温馨畫面。在鄉土寫實語言中畫家也融合了東西方傳統繪畫的精神及現實主義、浪漫主義和超現實主義視覺元素，形成了“陳樹中式”的藝術特質。這種藝術實踐畫家持續了40年，這種一個題材深度而持久的實踐和呈現，在中國的畫家家中實屬少見。難能可貴的是畫家不僅抒發着自己的獨特體驗，還在宏大的敍事作品中融入我國改革開放40年來的鄉村變遷的圖景，那裏有農民的喜怒哀樂、有民生故事、更有鄉村生活的無限演繹與暢想，其作品在各大展覽中給我們留下了深刻的印象。

在今天這樣一個時代，有對於農村題材這樣熾烈的描繪和創作是非常珍貴的。樹中能夠把焦點放在農村這樣的主題上是非常不易的。農村這個題材是中國近百年以來一直在關注的問題，而正是因為改革開放，真正聚焦在農村題材的藝術家其實變得越來越少。你是真正的回到了農村，回到了生活，流露出了熱切的真情，這是非常寶貴的。

陳樹中來自於魯美，魯美的鄉土繪畫出現的雖然晚一點，但其也是一種潮流，魯美的代表人物就是韋爾申、宮立龍這批藝術家。陳樹中畢業於魯美，工作於川美，又都是產生鄉土的地方，所以在他的畫中既有魯美稚拙風格人物的表達，又有川美淳樸鄉土的表達。我看他的作品時，讓我回到17.18世紀的勃魯蓋爾，那種稚拙的對於農民的表達方式，從更遠的追溯來説是受到了他的影響。對於鄉土淳樸農民的感受和鄉村環境的表現，是來源於勃魯蓋爾。但是陳樹中的表現又是不同於他所受到的這幾方面的影響，他藝術最為鮮明的特點就是誇張的果實。在農民的眼裏果實就是這麼大、飽滿和豐盈。這種表達不僅是超現實主義的，同時還反映了人的心理中對於鄉土的慾望。

首先陳樹中先生的繪畫是關於中國鄉村生活場景的具象寫實的繪畫，他的特點就是把寫實的手段和超現實的手段結合起來。最重要的是依靠了觀念性的重組，對寫實形象的重組，這種觀念性的重組其實跟中國傳統繪畫是相通的。中國傳統的藝術其實是重組的方式，在用一種以大觀小，想象的佈局重新組織藝術的形象。

其實在60年代的時候談到油畫中國風的問題，而陳樹中的繪畫其實不用考慮這個問題，他就從鄉土出發，在這個過程中，也很好解決了油畫題材中國風的問題。他比較強調敍事，但是他的敍事方式和現實主義的方式不一樣，和我們中國傳統繪畫裏所強調的遊觀是很契合的，這是中國繪畫中是個很重要的觀察方法，和現實主義的方法是完全不一樣的。在西方繪畫的體系中，透視是定點的，但在陳樹中的繪畫中是打破透視的，俯瞰式的方式，可以很自如的安排他的題材。

在他的畫中，有三個概念引起了我的注意，第一個是他鄉村敍事的語言是非常深刻的，第二個是圖像志，第三個，觀念性。從藝術語言本身去看，陳樹中的畫有一種包容性，這種包容性的印象產生的原因就在於他的造型手法，不管畫靜物還是人物，他都會讓物象從輪廓之中，讓體積和亮感凸顯出來。這其實是很中國的，類似於凹凸法的表現。這是一個造型觀。有一個很中國式的包容，這種包容是排除了光的東西，直接涉及到造型藝術本質的一個問題，就是我們的觀看和表達方式。他的繪畫中輪廓線是非常強調的，壓的很緊。第二個是構成觀。在一個鄉村中發生的所有事情，挑水，喝茶，買東西等情節都容納在一個畫面中，那麼這個構成觀也是包容性的體現。

陳樹中作品展現出來的是鄉土意象和現實生活的結合，展覽的主題也是鄉土，陳老師作品的題材也是鄉土。鄉土是什麼呢，是鄉村、土地和人民，是農作物。所以在他的畫中，更多呈現是當下的農村現實和理想之間的關係。他畫中的詼諧，誇張，巨大的蔬果實際上正是農民心中所念，農民心中的意象。第二，從地域上東北與西南，因為我也是東北人，我是97年到04年在魯美求學，97年去魯美美術館看畫，就有陳樹中老師96年創作的《野草灘的自畫像》這件作品。陳老師在東北創作20年，在川美20年是非常有紀念意義的。我覺得這種地域的牽絆他的背後確實有一個地域風格的比照，包括他的堅持也有一種異中求同，但是仍然堅持了一種主線。在他的作品裏也有鄉村與城市的關係，也有誇張的成分。而他的這種表現鄉村叫美麗鄉村或綠水青山，他背後既有整套的價值觀和新的時代氛圍，同時也有鄉土寫實主義的浪漫與唯美，帶有一種精神自傳性的創作。