陳可

陳可獨特的卡通與古典兼具、童真與傷感並存的作品風貌一直以來深受社會以及藝評界廣泛關注，她的作品關注人的內心世界，不斷探索新的表現方式，她創造出的介於真實與虛幻間、獨具個人氣質的藝術作品，吸引了Fendi、Gucci、凡客誠品等品牌以及連卡佛與其跨界合作，將藝術融於生活中。

在當下的中國，隨着第一代70後獨生子女的立業成家，他們漸漸的融入社會主流，自然而然的，他們創立了70後的文化，而這種環境下，就催生出了他們所獨有的，一種既根植於過去的文化傳統，但是又更私密更率性的自由隨意表達的藝術。其中，70後新女性藝術家更是引人注目。這是自由成長的的一代女性，所以她們的作品，不自覺的站在了女性主義的立場，是對自己的成長的投射，對自身狀態的剖析。而陳可，就是這羣女畫家裏的佼佼者。

除了多年科班練就的紮實的基本功，陳可以其精湛的技藝不斷探索，最終發展出一種探索人物內心的繪畫風格。她用顏料製造出的圓鼻頭小女孩，就好像一枚透鏡，折射出藝術家本人的喜怒哀樂和對人生的種種體悟。從早期對年輕人一些小情緒的刻畫，到後來日記體式的描繪，陳可並不避諱這種直白而通俗易懂的表達方式。她熱愛生活，想要表現出生活的真實。這是她的自我表達，更是她的文化情境，由此衍生出了她的藝術作品。此外，她在作品裏時常借用一些文學、音樂或電影作為參照，把其他藝術形式融會貫通移植到自己的作品之中，傳達出年輕人的特質，現代的青年人接受的信息遠遠多於以往任何時代，所以我們對生活的認識很大程度來自於這些信息的疊加。比如《一個人的戰爭》，比如《世界盡頭和冷酷仙境》。這是她的生活的一部分，也是她作品的一部分。《和你在一起，永遠不孤單》是陳可在2007年完成的一個大型裝置作品。在那些能夠喚起她童年記憶的舊式傢俱上，陳可展開了她的新繪畫，在到處流溢着色彩的印跡和隨意擱置的女童形象之間，藝術家或許抒發了她的現實心境。

陳可期望通過她的藝術實踐，發揮藝術的精神性：藝術可以幫助人們度過危機，成為心靈的安慰劑。正因為如此，作為一個不斷內省的藝術家，一個個人的成長與藝術的成長相互交織和相互影響的現代女性藝術家，在08年個展結束後，陳可開始構想現在的這批作品。如果説《一個人的戰爭》還是對材料和媒介的試驗，新作品注重的則是內容和形式的相互關係。

最近的兩年裏，她的生活發生了一些變化，肩負上家庭的責任之後，她畫面裏曾經迷茫惆悵的小女孩神情裏多了一份篤定。她不再一個人向前衝，而是開始關心和撫慰別人，享受與家人在一起的美好時光。整個系列以第一張創作的《世界盡頭與冷酷仙境》為名。人物已經不再是陳可關注的重點，他們在畫面上越來越小。彷彿是鏡頭切換，藝術家轉而描畫起這些人物眼中的世界。樹木花草，岩石燈塔，這些日常經驗中的景物被她的畫筆賦予了一種超現實感，將觀看者置入到平靜安寧的心境。雖説是世界盡頭，但冷酷的成分已經被四處瀰漫的温情消弭掉了，是《晚餐》裏的温暖，是《公園》裏的温柔。只有帶着面具的《我》還流露出一絲淡淡的哀傷——作為成年人，就再無法完全地開放自己。她的藝術作品，其實就是她的生命塗鴉。

至於為什麼所有的作品都是創作在圓形的畫布上，則是因為在形式上的選擇與這些年來她對時間的思考有關。圓的形制本身就代表了一種循環和永恆，而畫面上班駁的肌理感則象徵着一種歲月的侵蝕和沖刷。為了使材料達到這種效果，一向勇於嘗試各種新奇材料和技法的她，甚至突發奇想在底料裏混入水和空氣，等到底料在畫布上逐漸乾燥，就形成了帶有裂痕的肌理。在這樣一種凹凸不平的有侷限性的表面上作畫，陳可充滿了興奮。一方面這是自然力意外而得的結果，一方面在創造過程中她又可以有意識地控制和利用這些偶然得到最終想要的效果。

著名策展人、藝術評論家朱朱評價陳可：“在陳可的繪畫之中，似乎一直有兩個面目相同的女孩相依而在，那是孿生式的鏡像表達，在我看來，她們構成的正是自我之間的對話、質疑、探測與安慰，而這樣一個奇特的頑念，應該可以一直追溯到她童年最早的勾畫：在家庭賬本的空白處，‘用鉛筆以飄忽的筆觸在本上畫下兩個橢圓形的玩意兒，像兩顆互相靠近的腦袋……’”

2023年2月，參加湖南衞視《會畫少年的天空》節目。 ^[6] 

梁爽《東方藝術》

陳可是很幸運的，她不僅得到了自己內心的滿足，還得到了公眾的認可。雖然她説她也要面對市場、面對藝術的商品化。對於她來説，繪畫只是一個出口，讓已經在心裏醖釀好的東西發泄出來，以取得內在與外界的平衡.從而更好的生活、更好的思考生活。

女孩來自何處?生活在哪裏?她的世界是怎樣的?

朱朱（詩人、藝術策展人、藝術批評家）

或許，對於現在的陳可來説，她的一個自我意味着那個童真的、本來的我，而另一個彷彿正努力成為他人，成為敞開的、不斷容納異質和現實的載體，成為一顆沉着的“平常心”；而在這樣一個過程之中，是生命本質的孤單和所有能夠解救這種孤單的那些“你”。就像一隻從她的故鄉至城升起的風箏，“去感受遠走高飛，去感受根深蒂固。”