阿美迪歐·莫蒂裏安尼

阿美迪歐·莫蒂裏安尼，意大利表現主義畫家與雕塑家。莫蒂裏安尼受到19世紀末期新印象派影響，以及同時期的非洲藝術、立體主義等藝術流派刺激，創作出深具個人風格，以優美弧形為特色的人物肖像畫，而成為表現主義畫派的代表藝術家之一。 ^[3] 

阿美迪歐·莫蒂裏安尼（1884年7月12日-1920年1月24日），猶太人。

莫蒂理安尼長期生活在窮困與疾病之中，留下的文字資料有限，因此關於他本人的軼事傳説十分多。其中，他與巴伯羅·畢加索的友誼、未完成的雕塑夢想，以及與珍妮·耶布特奴傳奇性的戀情，仍是巴黎蒙馬特與繪畫界膾炙人口的故事與話題。

阿美迪歐·莫蒂裏安尼生於1884年意大利托斯卡尼區的利沃諾，雙親家族都是瑟法底猶太人，分別居住在羅馬與法國。莫蒂裏安尼出生前，父親弗拉米諾·莫蒂裏安尼是富有的企業家，但他出生之年事業失敗，宣告破產，全家由高級住宅搬到破舊的廉價公寓裏，家中財產則為了抵押債務，全部搬空，僅有母親生育莫蒂裏安尼時的牀鋪因法律規定而未被搬走。

雖然家道中落，莫蒂裏安尼仍接受相當好的教育，尤其母親耶婕米耶·加爾辛出身法國加爾辛家族，精通英語、法語和意大利語，對哲學和文學有高深的造詣，且據推測曾擔任為人捉刀，寫作英語小説。身為幺子，母親對他的教育最花心思，在義務教育外，又讓他接受四年的古典主義教育，培養出日後優雅的氣質。而加爾辛似乎也注意到兒子藝術上的性向，1895年莫特里安尼十一歲時，她在日記裏寫道：

這孩子的特徵一值沒有定型，所以實在無法描述他會是一個什麼樣的人物。他的舉止就像一個被寵愛的小孩，但他從未缺乏智慧，我們必須等待及觀察這繭裏是什麼：也是他會是一名藝術家。

少年時期的莫蒂裏安尼自小便體弱多病，1898年罹患傷寒後更不得不休學回家修養。恢復健康後，母親送他到當地著名風景畫畫家古裏耶摩·米克裏的畫室學習。米克裏是斑痕畫派創始人喬凡尼·法托里的學生，擅長以顫動的線條表達光線動感。在他指導下，莫蒂裏安尼雖未承襲其畫風與取材興趣（事實上，他畢生作品中只有四張是風景畫。）但顯露出繪畫上的才華，僅僅三、四個月便能畫出相當水準的素描。

關於阿美迪歐·莫蒂裏安尼電影長度128分鐘，算是長片了－尤其是描寫一位短命畫家的故事，這部電影比較像是酗酒青年的戀愛故事，而不是一個貧病畫家的一生寫照。雖説它有意渲染成愛情悲劇，可是觀眾看到的只有悲劇的結果，而比較重要且深刻的過程卻很少交代。片尾字幕註明這部電影要獻給JeanneModigliani（1918年-1984年），也就是莫蒂裏安尼的女兒，所以片中許多地方顯得為長者諱。 片中把畢卡索和莫蒂裏安尼寫成關係緊張的敵人，可惜資料太少，發揮不了戲劇效果，畢卡索已經成名，莫蒂裏安尼畫還賣不出去，地位懸殊，説這兩個畫家會相互較勁，明爭暗鬥，依常理判斷，不太能成立。其中有一幕，畢卡索帶莫蒂裏安尼去看雷諾瓦，雷諾瓦住在豪宅，頻頻説著他的畫可以換來房子，值錢的東西，畢卡索的目的是鼓勵莫蒂裏安尼認真賣畫，改善生活，莫蒂裏安尼死前三年（33歲時）認識他的妻子珍，那年珍才十九歲，第二年她懷孕，兩人經由畫商Zboroskwi的安排前往尼斯，珍生下女兒，他們住了一年多，又回到巴黎，珍又懷孕了。還沒有到臨盆，莫蒂裏安尼病死，那是1920年1月24日，珍在26日從她孃家五樓窗口跳樓自殺。電影裏關於這一段做了許多時間的改變。

這部電影是2004年的作品，幾年來莫蒂裏安尼的畫在國際拍賣會上屢創新高價，2006年底紐約蘇富比的一場拍賣，莫蒂裏安尼一件作品以3109.6萬美元成交，另一場，一張裸女素描也拍到141.6萬美元。2007年2月6日，倫敦的佳士得也推出了專場拍賣活動，莫蒂裏安尼畫於1918年的《戴貝雷帽的女孩》以606.8萬英鎊高價成交，另一幅畫於1915年《戴帽的男孩》則以394萬英鎊成交。這種對莫蒂裏安尼畫作的熱潮很可能帶動電影受人矚目，所以片商願意在這個時候推出2004年的《舊片》上映吧？

不管畢卡索和莫蒂裏安尼彼此有沒有心結，1915年莫蒂裏安尼31歲時確實替畢卡索畫過像。他們的女兒十五個月大失去雙親，後來被莫蒂裏安尼的姐妹收養，日後她為她的父親寫了一本書，叫Modigliani:ManandMyth.

關於莫蒂裏安尼的電影有兩部：1958年JacquesBecker導演，2004年MichaelDavis導演。

《戴貝雷帽的女孩》《戴帽的男孩》等。 ^[3] 

莫蒂裏安尼誕生於意大利托斯卡尼的裏沃爾諾（Livorno），他的雙親都是猶太人，母親能教授法文與和英語，也同時把莫蒂裏安尼教育成一個雖然體弱多病，但氣質優雅的孩子。 他的童年應該很窮，但他母親卻還是設法給他受到良好的教育，1898-1900年間，莫蒂裏安尼曾經跟著名的風景畫家Micheli學畫，後來因病中輟。

1906年他22歲，初抵巴黎，當時的巴黎正是野獸派熱潮達到頂峯，立體主義正要成為繪畫主流的年代，從鄉下來的青年，站在巴黎街頭，舉目四望，真的會感到茫然。他難免受到新印象主義，立體主義，非洲藝術的影響，但努力摸索著走出自己的一條路。他真正想做的其實是雕刻，受到Broncusi很大的影響，但因為肺部有病，並不適合與灰塵為伍，而且石材不易取得（或買不起），真正留下來的作品並不多。從他的繪畫裏不難看出雕刻對他的影響，塞尚用圓錐體，球體去處理大自然，莫蒂裏安尼受他影響，用橢圓體和曲線去畫他的人物。非洲原始藝術的人物造型到了他筆下，一變而為典雅細緻的肖像，他小時候所受的古典傳統藝術訓練，不知不覺的還是從他筆下顯露出來。

他是既傳統又現代的，這不純粹的特質是他不能廣受當代買家青睞的原因之一，沒有人知道他如何在短短几年之間發展出自己獨特的風格的，他的畫幾乎一出來就是那個樣子，並且在他去世的前三年把藝術的層次提升到完美的境界。

有關他酗酒，吸毒，生活放蕩的傳言很多，電影裏更是在這上頭浪費許多的底片，一個畫家如果天天爛醉如泥，什麼時候能好好坐下來畫一幅畫？而且在短短几年之間完成他一生當中最精采的作品？電影最大的敗筆是把莫蒂裏安尼的貧窮寫得很浪漫，好像在暗示，藝術家都是這樣的，生活不檢點，不事生產，每天都有酒喝，有煙抽，至於他的經濟來源則從來不提。

事實上，莫蒂裏安尼在到巴黎的第二年（1907年）認識了生命中第一個收藏家，保羅．亞歷山大醫師，給予他經濟援助，才得以生活和創作都有著落。1914年，莫蒂裏安尼步入三十歲，認識了一個英國女記者和詩人BeatriceHastings，和她同居了兩年，這段經過電影裏完全不提，原因當然是要堆疊他和珍的愛情深度。

與這同時，莫蒂裏安尼遇到他生命中第二個貴人Zboroskwi，波蘭畫商，對他非常好，答應終生為他賣畫，而且也真的説到做到，一直到莫蒂裏安尼死，都在一旁照顧他。

離開女記者之後，隔年1917，莫蒂裏安尼認識了他的妻子珍，在經紀人Zboroskwi夫婦的照料下，生活逐漸安定下來，作品也趨於成熟。年底安排在BertheWell畫廊展出，當天就被警察以妨礙風化罪名勒令取消公開展示，一幅畫也沒賣出。這是他生平唯一的一次個展。

莫蒂裏安尼對人像情有獨鍾，傳説他可以一天畫上100張素描，可見練習之勤，他畫的都是身邊的人，有的有眼睛，有的沒有，眼睛不畫眼珠是他特有的符號，透過這個符號他到底要説什麼？如今只有觀者自己去體會，電影裏説，等到真正對珍有了解時才會畫上她的眼睛，最後珍看到畫家們在沙龍競賽的畫，莫蒂裏安尼為她所畫的肖像有兩個眼睛，她哭了出來，在座的畫家，以畢卡索為主，大家都拍起手來，當然是表示莫蒂裏安尼的作品得了冠軍。看到這一幕，我只覺得導演太偷懶，這個戲劇效果通俗到不行。

眼睛是靈魂之窗，這是導演給我們的暗示，沒有眼珠就代表沒有靈魂？有眼睛就代表有靈魂？這樣給莫蒂裏安尼的畫歸類，説實在的，唐突前輩了！這裏列出的四張珍的畫像裏，有兩張沒有眼珠，其中之一就是她懷孕，穿著藍色衣服坐在牀前那張。

莫蒂裏安尼無疑是一個天才，即使到了藝術之都巴黎，又有多少人－包括藝術家在內－真的懂他的畫？在他生前能賣掉的畫非常有限，難得幾次，菲薄所得也多半拿去喝酒花光，他貧窮多病，才華不受矚目，借酒澆愁，甚至自暴自棄也是可以體會的。奇怪的是，生活這樣清苦，鬱郁不得志的天才，畫出來的人物卻出奇的高雅，細緻，一塵不染，好像出自一個養尊處優的畫家之手。

也許這是千古之謎，他的女兒為他寫的書叫《Modigliani:ManandMyth.》，我不知道內容，從字面上看，使人不禁聯想到莫蒂裏安尼的神秘。一個畫家的傳説變成一種神話，這也許也可以説是莫蒂裏安尼留給後人的傳奇吧！ ^[2] 

父親：弗拉米諾·莫蒂裏安尼 ^[3] 

莫蒂裏安尼是一位英年早逝的天才藝術家，他開創了一種獨特的現代繪畫風格，以其獨特的細長現代肖像繪畫風格而聞名。多以四肢修長，杏仁眼和細長的鼻子為特徵，如今他的繪畫是同時代藝術家創作的作品中最受歡迎的。 ^[3]