鏡像

2014年-2015年兩年間，泳兒以嘹亮而振動人心的聲線，成功開拓了Hi Fi發燒碟的領域，兩張Hi Fi專輯《愛·情歌》和《風‧情歌》使她備受市場肯定。不過Hi Fi專輯市場有個慣性，通常以翻唱作品較受歡迎，所以有不少樂迷，無論是以間接還是直接方式，都向泳兒表示已有兩年沒聽過她的原創歌曲。

於是泳兒就在2015年底，開始籌備第三張Hi Fi專輯時，泳兒跟公司想了一個兩全其美的方法，就是在專輯《鏡像》內，收錄5首翻唱作品外，特意追加多4首原創歌曲，而且全專輯貫徹地以靚聲專輯模式製作，讓樂迷不論原創歌曲還是翻唱歌曲，都可以聽到當中的一絲不苟。

由於兩年沒出原創作品，泳兒對此也特別緊張，4首原創歌曲都是嚴挑細選，各據特色。她更向公司要求，堅持即使收齊歌曲及歌詞，都要預留一定時間讓她消化，跟曲詞培養出感情，才肯踏進錄音室。其中《我的情書》便屬於泳兒的自白。她自覺入行十年，於性格、心態和處事上，都有很大改變，或許聽眾一直記得泳兒是位唱得之人，但其餘的則一知半解。所以泳兒想在《鏡像》專輯分享更多的自己。

《四不像》找來首次合作的音樂人梁榮駿擔任歌曲監製。由於錄音時會以真絃樂拉奏，事前二人要慢慢摸索出一個最適合的聲調和節奏，過程中更令梁榮駿進一步瞭解泳兒的聲線。 雖然第一次合作，但之前梁榮駿有看過她的現場表演，印象最深是她唱live很有感染力，所以他監製《四不像》時，為自己定下目標，要保留到泳兒唱live時的感覺，讓樂迷在專輯內也可聽出live的水準。

《浮沙之路》的歌曲由於意境較抽象，歌詞也可以略帶飄渺。林夕就借遇到浮沙，去描寫一段跟命運對賭的感情。每次知道要監製澤日生的歌，梁榮駿都會預留較長時間，為歌手慢慢摸索歌中的透氣位、輕聲位等。不過泳兒入錄音室前已做好功課，自行記下停頓位，要注意的高低起伏音節等，還要唱熟練熟才入錄音室，令進度比預期快得多。由於時間充裕，梁榮駿有更多時間跟泳兒研究演繹上的感情處理。

泳兒在製作歌曲時，心情有如推出首張專輯時的興奮，於是好想借一首歌位置，跟樂迷分享自己的內心世界，而這就是《我的情書》誕生的原意。日常中的泳兒表現淡定，在台上技驚四座，但她笑言這一切都是充撐場面，真正的自己，其實是個極易膽怯，多疑的小女子。在娛樂圈工作，總不能讓人看到她怯場一面，只好強裝鎮定地唱下去。當她跟填詞人林若寧分享這份過去後，便觸發他寫上這首《我的情書》。

至於5首翻唱作品，各自都代表住泳兒成長中的二三事︰鄧麗君《南海姑娘》記載住她的父母在無意間讓她受音樂的薰陶，埋下對音樂熱誠的種子；王菲的《天空》是從電視傳來，是她開始追逐兒時偶像的歷程；孫燕姿的《眼神》是泳兒讀書期間開始認真去學唱歌時，練習最多的一首，教曉她如何憑一首歌時間帶給別人無限歡欣；許美靜的《城裏的月光》是自小移居新加坡的泳兒少女時代最愛的電視劇《豆腐街》的主題曲，叫她尋回少女時代的煲劇足跡；容祖兒的《特別嘉賓》是2005年泳兒參加《英皇新秀歌唱大賽》時的試音曲，是改寫她命運的一首歌曲。發行專輯《鏡像》，是泳兒想讓聽眾重新去認識她 ^[2]  。

泳兒推出所謂Hi-Fi發燒碟的專輯，先有《愛·情歌》，一年後再來一張《風·情歌》，賣靚聲，反應不錯。可是，除非她真的想變成這樣的歌手，否則長此下去，只會淪為電視台懷舊金曲夜那類歌手，有點提早衰老的感覺。於是，發現她推出一張有原創歌曲的專輯《鏡像》，絕對是令人欣喜的。

但奇怪的是，靚聲從來不應該和歌曲類型拉上關係的，任何類型的音樂，理論上都能夠做到靚聲，但偏偏市場決定了Hi-Fi發燒碟的形式：要演繹翻唱歌、最好是爵士風，結果這一類專輯都是一式一樣，萬變不離其宗。泳兒那兩張Hi-Fi發燒碟也差不多，驚喜不算很大，但她確實有靚聲，輕易就打開這個市場了。

所以，《鏡像》也不敢完全迴歸全原創歌曲的格局，只以半新半翻唱的形式示人，有點“半湯半水”，不過原創歌曲質量不錯，算是挽回一點分數。較令人意外是這張專輯找來梁榮駿監製兩首作品，包括《四不像》和《浮沙之路》，分別由梁榮駿的御用作曲人周炳輝（代表作《酷愛》《陀飛輪》）和澤日生（代表作《富士山下》《任我行》）創作，頗有化學作用。雖然都是很梁榮駿的風格，但無可否認旋律都流麗無比，而且不落俗套，《浮沙之路》在江志仁的編曲下，感覺高雅瑰麗，讓人想起了張國榮的《夢到內河》，是專輯中最有驚喜的一曲，也稍稍提升了泳兒一直甚欠缺的時代感。

翻唱歌曲沒有讓人留下很深的印象，事實上，演繹《南海姑娘》和《天空》都很難超越原作，況且前者王菲也翻唱過。但是追求靚聲的人可能也不介意什麼超越不超越。

過往泳兒不是沒有嘗試突破自己的，推出Hi-Fi發燒碟前的兩張專輯《接近天空的地方》和《我自在》跟人山人海合作，帶來不少輕盈清爽的電子流行曲，外界評價不錯，但坊間談論的聲音始終不多。跟周炳輝合作可能會是另一個出路，畢竟泳兒的聲線、唱腔都有點古典，和電子音樂搭配起來好像不太夾，周炳輝的基調較為流行，也更貼近大眾口味，卻又不會予人守舊的感覺，他能夠成為搶手監製不是沒有原因的。《鏡像》僅有兩曲由他監製，略嫌太少，下次該考慮製作整張專輯，或會帶來新的音樂景象也説不定。畢竟連續推出3張Hi-Fi發燒碟，太過定型的話，就很難回頭了 ^[3]  。