愛·情歌

《愛·情歌》是泳兒發行的首張HIFI專輯，意在傳遞“珍愛一世”的概念，給予“愛我的人和我愛的人”。泳兒精挑細選了十首在她情感成長中聞之動容的情歌在《愛·情歌》中。2013年，在新加坡唱片監製JAY LIM帶領下，泳兒首度挑戰HIFI錄音設備的考驗，嘗試了不一樣的演繹技巧來完成《愛·情歌》。

在製作《愛·情歌》時，從挑歌到編曲、配唱，泳兒留意每一個細節，務求完美表現。因為很多她想唱的歌，不一定適合HIFI碟的製作要求和樂迷口味，所以跟公司開了無數次的會議討論，從最初列了近兩百首的歌單中，精選出十首來翻唱。十首歌曲由羅尚正和藝琛來進行完整的編曲，泳兒還親自到錄音室提前聽吉他手Danny Leung、鼓手Anthony Fernades、低音吉他手Scott Dodd、橫笛及色士風手Charlie Huntley等組合錄完每首歌的伴奏。

錄製前，泳兒還遠赴英國倫敦一個月學習唱歌技巧，為求演唱更有爆發力。因為要與樂隊同時進行錄音，於是泳兒準備充足，以十天時間完成了十首歌的錄音。《愛·情歌》的十首歌包含十種不同情感的生活體驗，泳兒在錄音時，試着把自己植入這些故事場景和情節中，想像主角面對情愛糾纏之後的感悟，會以什麼不同的聲音作情緒表白，“可能是被一句歌詞旋律小小的動容，卻用放大一百倍的情緒去詮釋”。

泳兒錄製完《愛·情歌》專輯後，她覺得有種真實的滿足感，特別是在錄音室內，她清楚聽到自己在歌聲裏的呼吸和心跳，隨着旋律的情緒起伏，希望也能讓樂迷把原來無法坦率表白的愛，憑着《愛·情歌》宣泄出來。為令HiFi專輯達到高水平，泳兒要求HIFI專輯發燒友、前太極樂隊成員劉賢德親自監控，為了令樂迷聽到最真實的音色，泳兒常出現的“口水聲”也全數做了保留 ^[2]  。

《愛·情歌》雖然只是一張翻唱專輯，似乎沒有什麼誠意，可是從內容、性質上來説這張專輯可是包羅了萬象。首先，表面性質這必定是翻唱專輯，還要是國語的翻唱；其次，內容上挑明的是“情歌”，且還要是泳兒成長過程中對她有過影響的情歌；而在深一層的性質來説，這又是一張HIFI專輯，強調了聲音的質感，突出了音樂的唯美性，文案上對班底誇張的諾列，對製作工序詳細地介紹為表的就是誠意，突出的是這是一張很有信價比，用心用力用金去打造的翻唱專輯。

可是，有時候一張專輯所包含的內容、性質太多不見得就是一件好事，顧此失彼往往會成為對內容品質的最大影響。就以泳兒這張《愛·情歌》來説，雖然翻唱本身與用HIFI性質的打造不存在太直接的衝突，但是潛在上把專輯定性成了HIFI就是一種無形的桎梏，畢竟並不是任何風格的作品都適合打造成HIFI樂，要以HIFI為中心必然就會有很多的犧牲，改編也就難免，這樣一來在根本上就會破壞了歌曲自身的情懷。在泳兒的《愛·情歌》專輯中這樣的現象普遍存在，從翻唱的角度來説這種打造方式很失敗，雖然文案美名其曰是換種角度去看，換種旋律去唱，但效果卻不是用差強人意就能形容。再怎麼去説服自己，也無法接受明明歌曲內容是悲傷的卻是用了一種快樂的心情去演唱，這是強顏歡笑，還是笑着流淚。可這讓人聽着彆扭，能把王力宏的《你不知道的事》唱得如此事不關己，表現出一副無所謂態度的泳兒可以；能把柯以敏的《愛我》唱得那麼輕浮、隨性的也只有泳兒可以，能把吳奇隆的《祝你一路順風》唱出恨不得對方快走的情懷也只有泳兒可以，莫非泳兒對這些歌曲的理解，或是對這些歌曲的想象就是如此。所幸的是並不是所有歌曲都如此，倘若把張柏芝的《星語心願》也變成了歡樂頌那才是一絕，當然並沒有，因此張柏芝的《星語心願》，辛曉琪的《味道》算得是上這張專輯中就翻唱這個角度來説各方表現較為均衡的作品。

如果唱發燒樂的角度來聆聽《愛·情歌》專輯，技術層面上沒有什麼好挑剔，在實際的歌曲編排，聲音效果的呈現上都很貼合HIFI的需要，而泳兒的聲音起初一聽是又舒服又動聽，乾淨而有一定的質感倒是很適合用於HIFI效果，但是一整張專輯聽下來之後，會發現她聲音的情緒性很單調，換句話説起伏性不強，處理方式過於雷同，仿若什麼情懷的歌曲都是一種調調的呈現，清湯寡水的完全沒有味道，人聲就真的變成了陪襯，猶如發聲機器般地存在，甚至這樣的聲音沒有了也不會遺憾，人聲的掌控力瞬間縮到最小，還不如做純配樂專輯。想法是好，也算是用心用力去做，偏偏卻忽略了違和感的存在，違和的是歌曲的重新編曲，違和的是泳兒聲音的單一性，於是不管從哪個角度來聽泳兒的《愛·情歌》專輯都不是太討巧，唯一可取的就只能是HIFI ^[3]  。