金伯興

金伯興，號四明山樵，1940年12月出生，浙江嵊州黃澤人。國家一級美術師。1987年從事書法專業工作，1993年赴日本舉辦湖北書畫家作品聯合展，1998年出版《金伯興書法作品集》，2002年在武漢舉辦個人書展。

2024年3月3日，湖北省漢上書畫院成立揭牌暨“龍行漢上”書畫展在漢陽漢上藝術館開幕，金伯興出席儀式。 ^[4] 

現為中國書協理事、中國書協評委、中國書協刻字委員會副主任、中國書協書法培訓中心教授，湖北省國際文化交流中心理事、湖北省人民對外友好協會理事、湖北省書協副主席兼創作評審委員會主任等。　

2009年 金伯興先生被聘為中國藝術研究院專家。

其書法碑帖相融，灑脱率真、質樸勁爽、自然無飾。既植根於傳統，又有時代氣息和個人風貌。其作品，一百多次參加國內外重大書法展和當代中國書壇名家作品邀請展，數百件作品入編大型作品集和發表於各類報刊，出版有《金伯興書法作品集》。中央電視台、《人民日報》（海外版）以及《中國書法》、《書法》等專業報刊媒體報導。

作品(10張)

其善隸、楷、行、草。其作品，從1987年始，先後參加由中國書協舉辦的全國三、七屆書展，全國第六、七屆中青年書展，全國第一屆行草書大展、第一屆扇面書展，首屆中國書協會員優秀作品展，二十世紀——當代中國書壇名家作品展；由今日美術館舉辦的首屆流行書風提名展、第二屆流行書風大展；一百多次參加當代中國書壇名家作品邀請展；多次參加日本、新加坡、韓國、澳大利亞、馬來西亞等國際書展。其作品入編《中國當代書法百家作品集》、《中國現代美術全集?書法卷》、《世界華人美術名家書畫集》等一百多部大型專集。數百件作品發表於報刊，不少作品被國內外文化藝術機構收藏和碑刻。中央電視台教育台、《人民日報》(海外版)、《中國書法》、《書法》、《書法報》等數十家媒體對其多次作過專題評介。獲中國書協首屆德藝雙馨會員稱號和湖北省第四屆文藝明星獎等。

金伯興與《金伯興題記:經典磚拓二百品》 　生在襄陽古城的我，從未想過，一塊老城磚竟然會讓人如此的關注，讓人夜不能寐。而這本書中磚拓的收集人王琳先生，就是這樣一個人。他拾到一塊“車馬臨闕”的漢磚，心中的意象就此潛藏下來，轉向了對漢磚的偏愛。在屢屢得到新品種的過程中，一種全方位的美學在混沌中得到了喚醒，喚醒了內心，喚醒了本性，喚醒了文化傳緒。而且，此種喚醒全然不是出於抽象的概念，而是出於感性的形象。

書中入編的200幅作品，是王琳先生出於具體的細節考慮，從500餘件題記拓片中，如同婦人分娩般，經過漫漫陣痛的篩選，才成就了這部關於磚的敏感，墨的話語。

寬泛意義上的收藏，是天底下最容易的事，何已經學會拿穩玩具的人，只要其捨不得放下，都能隨手弄到一大筐。直到今天，我們還能經常看到一些繁忙的人，也許他們是官員，也許他們是幣帛充盈的人，總是在不停地收集一些所謂的老輩留下的東西，而且聽説，他們還在繼續，勸也勸不住。這讓我想起了襄樊的名山硯山，那裏的石頭至少有幾十萬年，但這些石頭值得收藏嗎？真的希望他們明白，哪怕就那麼一點點，這些石頭只有聚集在一起，只有在硯山這兒聚集時，所堆棧的硯山韻脈，其散發着綿綿不絕的歷史體温，這才是很難找到可以與其比肩的對象。

收藏是離泥土極近的，是離草鞋極近的。如同一棵樹與泥土的關愛與温存。注視一棵樹，它站立的高度，懸掛空中無有慾望的枝葉，才是一種收藏的心態與果實。我相信，王琳先生應該是基於此點，才請金伯興先生題寫磚拓的。

金伯興應王琳之邀後，只是打點行裝，穿上草鞋，行萬里路，讀萬卷書，識讀百片拓。我總以為，一雙不會停下的鞋子會灌滿歲月的風雨。顯然，草鞋給予腳板的關愛是水泡，留下的是疤痕。但早已超然於路途之上他，在暮晚晨曦的曠野之中，手捧着泥磚，如清風拂樹一般，不裝飾什麼也不被什麼裝飾。至於樹上有沒有鳥鳴鳳舞，有沒有瘦竹斜影，都顯得不重要了。眼中讀到的卻是一部史書，腦海中留下的是泥土的恩典。

金伯興書法作品(3張)

題寫磚拓，古人要求畫面平實肅穆，書法清新，從心窩裏掏出來是要對古人藝術的尊崇。對此，當代書家常束手無策。金伯興每拾起一片磚拓，似幽蘭置於案頭，內斂暗香，塑進眉心。心靈的照壁攀爬着飽經風霜的泥磚間，在腦海中打撈着寓意考據，捕捉着磚的形制、制磚年代。稍許，拈筆在手，深入硯池，如滄浪濯纓，墨香漫溢，流淌出泥磚的靈魂，曼舞掌心，搖曳出泥土的激情之美。

我們在他的解讀與題記中能讀到千古蜀道，九曲黃河。透過幽深的墨汁，能體會那歷史的遠景。可以一邊欣賞磚拓上的衣冠服飾，遊射田獵、樂舞百戲，一邊用心傾聽先生破譯那已經消失了的古代禮儀和典章法度。在字裏行間，還能讀到先生的眼神，幾多的惶恐，幾分的驚歎，幾成的不解，幾絲的發呆。字裏行間，打動讀者的，是這眼神，而不是收藏的磚拓本身，然後，我們隨其眼神打量磚拓，才發現磚拓果然是那麼的奇特。

其實，這時，我的眼神也發生變化，金伯興的題記是專門來改造人們眼神的。歷來真正的大家都是這樣，説是影響人們的心靈，其實都是從改造人們的感覺系統入手。先教會人們怎麼看，怎麼聽，怎麼想，然後得到深層次的共鳴。如同透過層層落葉，聽伏在斜枝間哀叫的蟬鳴，當這種共鳴寧靜之後，生命已是哭成了一隻空殼，但感覺系統卻仍然存在。憑空嫋嫋，雲逸風輕，成就的是歲月岸邊拾零的一道風景。

我不知道金先生是否有我所想的那麼深沉，是否行走在藝術的土壤中，無論是泥濘或是乾渴，總是步履沉實，穩穩當當。他是我瞭解享有“老頑童”之美譽的書家，這並不意味着他一定是個愛玩耍的，但他一定是被當代湖北公眾認可，在書壇有話語權的書家。

他伸手寫字時，最觸目的就是焦黃的食指與中指，這説明他是個“煙鬼”。就是這點“焦黃味”，而讓人難以覺察到這雙手本身所包含的優越感。不過人們都這樣認為，這雙手應該是有優越感的。觀其作，不致一字規矩，通篇欣賞，洋洋灑灑，充滿旺盛的生命力與激揚的個性。

金先生笑起來天真，總會讓人感到他一定看到誰也無法想象的景物，才會如此開心，這點很重要，若不然，怎麼會產生誰也無法想到的筆墨。或許這份笑容使得先生所主張“法不離度、書貴自然”的藝術理念才顯得那麼雄肆質樸。原來，他的生命需要灑脱率真，他的藝術屬於不停地追趕陌生。

為此，他如不繫之舟，追趕書法形式的陌生，追趕章法佈局的陌生，在自然無飾中追趕，在追趕中保持驚訝，在探索驚訝後再迎來陌生。這種輕鬆揮灑、樸拙雅緻的風貌，使初窺書道者很難悟其堂奧。因為，知識構建的道德形態所表現的個人行為是需要時間來打磨，需要認知後，才能加以吸收並完善自我，並不是説浮淺地看幾本書，提上一袋紙幣，躺入收藏的屋檐下，就具備大師風範了。