過嘉興

三山雲海幾千裏¹，十幅蒲帆掛煙水²。

吳中過客莫思家³，江南畫船如屋裏。

蘆芽短短穿碧沙⁴，船頭鯉魚吹浪花。

吳姬蕩槳入城去⁵，細雨小寒生綠紗⁶。

我歌《水調》無人續⁷，江上月涼吹紫竹⁸。

春風一曲《鷓鴣詞》⁹，花落鶯啼滿城綠。 ^[1] 

1.三山：指福州的三座山，即于山、鳥石山和越山。

2.蒲帆：蒲席作的船帆。煙水：煙波。

3.吳中：今江蘇蘇州吳縣區，古稱吳中。

4.蘆芽：剛出土的蘆葦幼芽。碧沙：長滿綠草的沙灘。

5.姬：對婦女的美稱。槳：划船的器具。

6.小寒：即小寒食，寒食節的第二天。

7.《水調》：《水調歌》，樂府商調曲名。《樂府詩集・近代曲辭》引《樂苑》説，《水調歌》為隋煬帝開汴河幸江都時所制，第五遍五言聲調最為怨切。唐人又演為大麴名《新水調》。 ^[2] 

8.紫竹：指竹簫。

9.《鷓鴣詞》：即詞牌《鷓鴣天》。 ^[1] 

三山雲海遠隔幾千裏，煙波浩渺十幅蒲帆高掛。

吳中過往的客人不要思鄉，江南的畫船就像家。

短短的蘆芽穿出了綠沙地，船頭鯉魚風吹起白浪花。

吳地美女蕩着雙槳進城去，小寒時節細雨濛濛像綠紗。

我唱《水調》無人接續，江上月色清冷吹紫竹。

春風裏吹一曲《鷓鴣詞》，花落鶯啼滿城都泛綠。 ^[1] 

此詩作於元順帝至元二年（1336）。薩都剌生長在北方，當時離開大都沿運河南下，前往福建赴任，途經嘉興，眼見江南的秀麗景色，詩人從一個異鄉人的角度，用充滿新奇感的語言寫下了這首詩。 ^[3] 

詩的開頭兩句營造了一幅雲水茫茫、青山掩映的綺麗畫卷，點明此行的目的地是福州，寫景又兼敍事，卻沒有斧鑿痕跡，可謂妙筆。這兩句意境開闊，遠景可見千里雲煙，青山聳立；近景則有一艘帆船在煙水繚繞中緩緩穿行。詩如畫，畫如詩，顯示出薩都剌在詩歌和繪畫方面的雙重功力。煙水迷茫，美則美矣，但是容易產生前途何在的悵惘之情，在開闊高遠的意境之中，又不免略帶一點旅途的憂傷。

三四句則迴應了上句裏淡淡的旅途憂思。作者安慰自己，即使離家千里，但在如畫的江南景色裏，儘可樂而忘憂，用不着思鄉，也不必惆悵。作者從北方來，面對江南美景，怡情開懷，因此要拋棄羈旅之思，敞開心胸來盡情享受美麗的水鄉景色。

五六句描寫了河岸的蘆葦，河邊的白沙和鯉魚。這是一幅欣欣向榮、充滿活力的水鄉景色。“蘆芽”即蘆葦的嫩芽，是江南特有的景物，蘇東坡描寫江南春景，曾有“蔞蒿滿地蘆芽短，正是河豚欲上時”的名句。“蘆芽短短穿碧沙”寫的也正是初春蘆芽破土而出的景象，“短短”二字尤能表現春天剛剛來臨、萬物甦醒生長的感覺；而“穿”字則描摹出蘆芽生長的鋭氣，陸游曾有“蘆芽刺岸沙”句，“刺”與“穿”都表達同樣的意思；以“碧沙”形容沙岸，初讀感覺有點突兀，然而聯想到王安石“春風又綠江南岸”的名句，則沙岸被蘆葦的嫩芽所覆蓋，渲染成一片新綠。到這裏為止，全詩一直都表現靜態的美景，忽然靜態被打破了，“船頭鯉魚吹浪花”，歡躍的鯉魚，潑喇喇的水聲，立刻帶來了勃勃生氣。這兩句選取了江南特有的景色，遠可見蘆芽、碧沙，近可見鯉魚翻浪，遠近兼顧，又動靜結合，畫面層次感極強。

詩的七八句寫吳地女子搖着船槳划船進城之景。在水網綿密的地方，無論男女老少，皆能以船代步。一個江南女子，咿咿呀呀地搖着小舟，穿行在江上，這本身就是一幅非常嫵媚的風情畫，很容易引起外鄉人的注目。作者目送吳姬搖着船入城，漸去漸遠，暗示着暮色來臨，江上諸人逐漸歸家。只有作者這樣的過客，無家可歸，仍然留在江上；想到這裏，作者心情逐漸低落，從剛才的歡快又掉入若有若無的憂鬱，這才發現細細的雨霧帶來了絲絲寒意。吳姬、蕩槳、細雨，都表現出江南柔媚、温馨的特點。

詩的九十兩句，描寫詩人隨着夜幕降臨，暫時忘卻的鄉愁又湧上心頭。“水調”據傳由隋煬帝所作。放聲高歌一曲《水調》，但是卻沒有人唱和；周圍很靜寂，沒有人理解自己的心思，沒有知音，在這江上，詩人顯得非常寂寞。這時候江上月色清冷，從某個地方遠遠地傳來了悠揚的簫聲。“紫竹”這裏可能指紫竹簫，因為簫聲比其它樂器更加低沉嗚咽，與作者的輕愁和周圍清泠泠的月光也更協調。

末尾兩句，詩人在春風裏聽到了遠處傳來《鷓鴣天》的樂曲，彷彿看到落花飄飛，黃鶯婉轉鳴叫，而城裏正一片綠蔭葱葱。正是“草長鶯飛二月天”，從入耳的曲子裏，作者想像到春滿江城的景色，這是簫聲帶來的感受。這裏提到的“鷓鴣”，既指“鷓鴣天”曲牌，又有別的含義。鷓鴣是南方禽類，傳説這種鳥無論飛往哪個方向，一展翅必然先往南飛，因此被南方人視作思鄉的象徵，唐詩人鄭谷有“坐中亦有江南客，莫向春風唱鷓鴣”之句，因為聽到鷓鴣詞，能讓在異鄉的江南人油然而起思鄉之情。鷓鴣的叫聲又被模擬成“行不得也哥哥”，對於離家出行的人來説，這一聲聲啼叫讓人想起家人的挽留，尤其令人傷懷。薩都剌作為來到江南的異鄉人，聽到一曲《鷓鴣天》，既勾起了鄉愁，又暗示江南對他的挽留和他對江南美景的無限留戀。整首詩從氣象開闊的千山蒼茫開始，結尾於樂曲所帶來的滿城春色，心情幾度起伏，最後在依依不捨中結束。

這首詩是薩都剌被後人傳誦的寫景紀行佳作。明人張習在《雁門集》題識中，認為《過嘉興》的特點是“婉而麗，切而暢”，即詩筆温婉清麗，又精闢流暢，非常恰當地總結了整首詩的風格。清人蔡琰在他的《讀元人詩》中評價薩都剌的詩風，特意化用這首詩的詩句，概括為“十幅蒲帆江上路，橫吹紫竹太玲瓏”，可見《過嘉興》在後人心目中的位置。

在這首詩裏，薩都剌用山水畫般朦朧而又優美的筆觸，細膩地描寫了被雲煙籠罩的遠山、被蘆芽染綠的江岸，鯉魚翻浪、吳姬蕩槳，細雨綿綿、月色簫聲，這些江南景物逐一在詩中展現，卻又不覺得堆砌，只覺得每樣都不可缺少。寫法上或靜或動，或虛或實，結合得很巧妙，充分展現了薩都剌“風流俊爽”的風格。最後一曲《鷓鴣天》，可謂餘音嫋嫋。宋人張詠有一首《聞鷓鴣》：“畫中曾見曲中聞，不是傷情即斷魂。北客南來心未穏，數聲相應過前村。”意思是鷓鴣的啼聲曾在書本中見過，曾在樂曲中聽過，它們都與憂傷的情感聯繫在一起。北方來的客人到了南方，心還沒有安定下來，聽到數聲鷓鴣，還沒有反應過來，它們已經以鳴叫聲互相呼應着迅速飛走了，只把一片又甜蜜又憂傷的情思留給異鄉人。“北客南來心未穩”，其實也是薩都剌此時心境的寫照吧。 ^[3] 

北京師範大學教授龍德壽：詩人乘華美的遊船，穿行於迷人的江南水鄉，淡淡煙波，蘆芽綠沙，吳姬蕩槳，鯉魚浪花，目不暇接；還有那憂怨的笛聲，黃鸝的鳴唱，禁不住勾起了遊子思鄉的情懷。全詩運筆自如，着色淡雅，可謂心與景會，再現了江南水鄉春末景色。（《元好問薩都剌集》） ^[4] 

薩都剌（1272—1355），字天錫，號直齋，蒙古族。父因軍功居雁門（今山西代縣），故為雁門人。泰定進士，授翰林應奉，後出任南御史台掾、淮西憲司經歷等職。棄官後隱居安慶司空山。詩多寫自然景色，清新綺麗。有《雁門集》。 ^[5]