詞明戲

詞明戲，流傳於福清、平潭沿海一帶。據平潭縣老藝人相傳及1963年福清縣文化局編印的《詞明戲音樂》一書記載，明代，有一官員從江浙一帶來福建上任時，帶來一個戲班，唱的是高腔，唱白均用“土官話”，為讓當地人聽懂，特別強調要“詞句唱明”，故有“詞明戲”之俗稱。

早期詞明戲行當體制，只有生、旦、淨、末、醜、貼、外7個角色，藝人自稱“梨園子弟”；後台5人，樂器為清鼓、小鑼、大鑼、大鈸和鈸。演出時，前台乾唱，後台幫腔，使用曲牌多系南曲[駐雲飛]、[紅衲襖]、[泣顏回]等。傳統劇目很豐富，有代表性的稱“五袍戲”，即紅袍戲《劉知遠》，白袍戲《薛丁山》，綠袍戲《關羽》，黃袍戲《趙匡胤》，黑袍戲《張飛》（另一説是白袍戲《關羽》，青袍戲《梁灝》）。此外，常演的劇目有《葵花記》《金印記》《呂蒙正》《劉錫》《反五關》《烏盆判》《潘葛思妻》《孟宗哭竹》等。尚有《孩兒井》《白馬尊王》《殺鬼魂》《九使傳》《金鳳記》《烈婦記》等，為本省其他劇種所罕見。 ^[1] 

明末清初，浙江省餘姚縣詞明戲藝人林氏兄弟流落平潭，在蒼霞壟村（今屬敖東鄉）安家落户後，開始演出木偶詞明戲以謀生，並衣缽相承，久演不輟。至清乾隆年間，平潭木偶詞明戲十分盛行，藝人林阿六，演技高超，名噪福清、長樂一帶。在閩劇尚未傳入平潭時，詞明戲成為羣眾喜聞樂見的惟一劇種。縣內除林家戲班外，還有敖東安海、蘇澳山橋、潭東澳前3個提線木偶詞明戲班。清初至中葉，詞明戲進入興盛時期，戲班從20多人發展至六七十人，行當角色從7個發展至9角，隨後又衍變為IZ個角色。劇目也增加了《三國》《楊家將》等連台本戲。

清道光年間，平潭的詞明戲改為以人扮演角色，演出劇目有《薛仁貴徵東》《許仙借傘》《金雞嶺》《鯉魚判》《八卦圖》等。不僅在縣內演出，還到福安、寧德、羅源、連江、閩侯、長樂、福清等地演出。至光緒末年，藝人林日才、林日福，享有盛名，所組戲班，久演不衰。民國時期因社會動盪，戰事頻仍，多數戲班，停鑼息鼓。林家班亦趨衰落，並改用線偶演出，以縮減開支。

清中葉後因唱方言的平講戲盛行，詞明戲開始衰落。

到20世紀20年代，福清縣僅存一個詞明班，在一次前往平潭島演出中，因渡船過海遇風浪而翻沉，大部分藝人罹難，詞明戲從此瀕臨消亡，少數藝人改習提線木偶，用詞明戲音樂曲調演唱，時稱“詞明線戲”，僅在民間社火神誕、婚喪喜慶期間作業餘演出。

1958年，福清縣文化部門對詞明戲進行挖掘、搶救工作，收集到一批清初至清末的傳統劇目手抄本，其中最早的有，清雍正年間（1723～1735年）《光武中興》，乾隆年間（1736～1795年）《金鳳記》《烈婦記》《 楊文廣徵西》等。1960年7月，福清縣成立詞明戲研究會，組織老藝人與文藝工作者整理音樂曲牌100多支，同時，排練失傳劇目《殺鬼魂》《孩兒井》《硃砂痕》《夜會》等摺子戲，於1961年9月赴省作內部觀摩與研究演出，獲得省文化局頒發的‘’詞明戲枯木逢春，百花園增添一色”錦旗一面。同時，平潭縣老藝人成立一個詞明戲業餘劇團，挖掘、蒐集到傳統劇本46本。50年代中期，為發掘戲曲文化遺產，政府鼓勵詞明戲演出，但因老藝人相繼去世，組班困難。1961年9月，縣文化部門組織有關人員，深入基層調查，並徵集到詞明戲劇本46本，其中《目連傳》《劉智遠》《臨水斬白蛇》等，系清雍正十三年（1735年）的手抄本；《劉孫禮》是嘉慶二十年（1815年）的手抄本；《六國封》是同治十年（1871年）的手抄本。此外，林家班第七代傳人、老藝人林光銓回憶自錄戲文10本，唱錄曲牌82首、鑼鼓經10題。隨後，省文化廳戲曲研究所撥款資助興辦木偶劇團，以“木偶加閩腔”的演唱形式在全縣巡迴演出。“文化大革命”開始後，演出受到衝擊，服裝、道具和木偶頭像均遭焚燬，詞明戲從此銷聲匿跡。

中華人民共和國成立後，福清縣組織老藝人成立“詞明研究組”，在1957年省戲曲會演中，演出《浪子卷席》等。1958年福清縣閩劇二團兼演詞明戲。1960年發掘傳統曲牌30多首，演出傳統劇目《夜會》《殺鬼魂》等。1961年，平潭縣蒼霞壠村組織老藝人成立詞明戲業餘劇團，全縣發掘傳統劇本四十六本，其中《九使傳》系清雍正十三年（1735年）的藝人手抄本。還有《反五關》《柳惠和》《劉孫禮大小破》《目連西天取經》《六國相》等。“文化大革命”期間，詞明戲團體被解散，藝人相繼亡故，資料大量散失。

今只有平潭縣敖東鄉蒼霞壠村尚有幾個老藝人，平時從事漁業生產，閒時操演詞明戲。

傳統劇目很豐富，有代表性的稱“五袍戲”，即紅袍戲《劉知遠》，白袍戲《薛丁山》，綠袍戲《關羽》，黃袍戲《趙國胤》，黑袍戲《張飛》（另一説是白袍戲《關羽》，青袍戲《梁灝》）。此外，常演的劇目有《葵花記》《金印記》《呂蒙正》《劉錫》《反五關》《烏盆判》《潘葛思妻》《孟宗哭竹》等。尚有《孩兒井》《白馬尊王》《殺鬼魂》《九使傳》《金鳳記》《烈婦記》等，為本省其他劇種所罕見。

屬曲牌體，分為“水調”、“闊調”、“北調”和“白字”四類，現存曲牌230多支。

“水調”、“闊調”與“北調”用“官音”演唱，俗稱“正字腔”；“白字調”用“方言”演唱，俗稱“白字腔”，演唱時以“正字腔”（官音）為主。

（一）“水調”

主要曲牌有[駐雲飛]、[風入松]、[駐馬聽]等100多支，曲牌節奏自由，速度緩慢，一字多腔，善於表現劇中人物不幸遭遇和複雜心情，以生、旦角色為宜。

（二）“闊調”

曲牌主要有[紅衲襖]、[端正好]、[叨叨令]等30多支，曲調粗獷高亢、奔放，善於表現英雄人物豪邁形象，適用於大花、武生。

（三）“北調”

主要曲牌有[新水令]、[川拔棹]、[雁兒落]等50多支，曲調纏綿婉轉，善於表現思念、懷親、愁鬱等含蓄感情，適用於小生、小旦人物。

（四）“白字調”

有[太平歌]、[五更子]、[水底魚]等18支，曲調活潑明快，抒情優美，生、旦、醜均用，尤以丑角詼諧、輕快、風趣為特色。

詞明戲音樂有幫腔和滾唱、滾白，尾句多重複並帶拖腔，幫腔多在一句和一段的最後三字處由後台掌鼓者幫唱。 ^[2] 

包括嗩吶吹牌與鑼鼓經兩個部分。

（一）嗩吶吹牌

多來自崑劇、徽劇。清末開始使用，現存曲牌20多支，多用於帝王將相、文武官員出入場以及升堂、出巡、迎送等場面，常用曲牌有[風入松]、[步步嬌]、[千秋歲]等。

（二）鑼鼓經

現存60多套，分科介鑼鼓、唱腔鑼鼓、場面鑼鼓和曲牌鑼鼓四類。

科介鑼鼓多用於人物上下場，有[墜鑼]、[冷鑼]、[清鑼]、[一下鑼]、[二下鑼]、[三下鑼]、[四下鑼]和[五上鑼]、[六上鑼]、[七上鑼]、[八上鑼]等。

唱腔鑼鼓　起引唱、過門、收尾作用。有走馬箭、緩長錘、緊長錘等。

場面鑼鼓　用於發兵、排陣等戰鬥場面，曲牌主要有[四邊靜]、[緊加官]、[緩加官]、[討陣]、[長操]等。 ^[3] 

以鑼、鼓、吹為主，鑼有大鑼與小鑼；鈸有大鈸與小鈸，清鼓作指揮。清末後，增加笛子、二胡等，樂隊由早期的5人增加到8人。 ^[4] 

詞明戲的音樂曲牌豐富多彩，已知曲牌就有138個，既吸收弋陽腔、崑曲、皮黃的曲調，又融匯民謠、山歌、坊間土調，曲調根據劇情搭配，由“正字腔”和“白字腔”兩大類組成，在音樂曲調上形成用“官話”演唱的“水調”、“闊調”、“北調”和用方言演唱的“白字”，唱出來的音調與口語相近，為當時福清百姓所喜聞樂見。“正字腔”同時，“水調”、“闊調”和“北調”本身也逐漸地方化。其中，“水調”節奏自由，速度緩慢，善於表現劇中人物的不幸遭遇和悲傷情感；“闊調”遼闊粗狂，奔放高昂，善於表現威風凜凜的英雄形象。“北調”則纏綿悱惻，善於表現懷鄉思親、憂愁煩悶的心情。 ^[5] 

早期詞明戲行當體制，只有生、旦、淨、末、醜、貼、外7個角色，藝人自稱“梨園子弟”；後台5人，樂器為清鼓、小鑼、大鑼、大鈸和鈸。演出時，前台乾唱，後台幫腔，使用曲牌多系南曲《駐雲飛》、《紅袖襖》 、《泣顏回》等 ^[6]  。

清初班社規模龐大，約有六七十人，多演連台大戲，如《三國》《楊家將》等，經常兩班“對台”。清中葉後，戲班規模漸次收縮為三四十人，稱“小戲”。劇目有《薛仁貴徵東》《許仙借傘》等。有的戲班受民間“白字”曲調的影響，夾雜本地方言演出。

詞明戲老藝人有陳紀桂、林文源、林光銓等人。

陳紀桂老人説起他與詞明戲的故事。他説， 從他祖父那代學詞明戲算起是第三代， 傳到他的手裏已經整整八代人了。

12歲那年， 他跟祖父學習唱詞， 到15歲解放後停歇幾十年， 一直到80年代初縣裏的文藝活動開始復興， 詞明戲又被當年還會唱詞的老人整理出來演出。雖然都是在鄉間的婚禮和壽禮上表演， 但是能夠再操起提線木偶的線繩， 看着這有兩百多年曆史的戲曲能夠再復活， 心裏甭提多美了。

陳紀桂説， 只要一有空， 幾個老藝人就會聚在一起練習， 從人物的背景琢磨，無論是明代還是清代的故事， 都要幾分真實的歷史作為基墊， 這樣觀眾才能對得上號，也聽得明白。

據陳紀桂老人所説，從清代流傳到， 蒼霞壟村可以説是詞明戲的最後傳唱地。會唱詞明戲的老藝人，到他這一代幾乎沒剩下幾個傳人了， 平潭林氏詞明戲第九代傳人也就剩下林文源一人 ^[7]  。

2022年，詞明戲被列入“福建省第七批省級非物質文化遺產代表性項目名錄”，序號第20。 ^[8]