蠟染技藝

蠟染在西南民族地區流傳的歷史非常久遠。據專家推斷，最遲在秦漢時期，西南少數民族聚居的地方就已經熟練地掌握了蠟可以防染的特點，利用蜂蠟和蟲蠟作為防染的原料。據《後漢書·南蠻傳》《搜神記》等記載，秦漢時期，被稱為“盤瓠蠻”“武陵蠻”的苗族先民“織績木皮、染以草實，好五色衣，制裁有尾形……裳斑斕”。《隋書·地理志》也記載了“承盤瓠之後，故服章多以斑布為飾”的服飾狀況。這裏的“斑布”就是以葛苧棉為原料製成的色彩斑斕的布，其中蠟染是其重要的裝飾手段。

西南地區最早用作貢品的手工產品就有蜂蠟和斑布。據記載，唐代“夷州（今鳳崗）貢蠟燭10條，斑布，犀角，葛粉30斤等”一些久負盛名的西南少數民族蠟染布，作為精美的工藝品，也受到歷代漢族統治階段的喜愛，宋代苗族的“點蠟幔”、瑤族的“瑤斑布”、溪州生產的“溪布”等都是向封建中央朝貢的主要物品。

到了宋代，文獻中開始出現對蠟染的明確説法，如宋代的《溪蠻叢笑》《華陽國志》《西南夷傳》《元和郡縣誌》《南史》等書對西南地區少數民族的蠟染有很多記載。宋人朱輔的《溪蠻叢笑》中記載：“溪峒愛銅鼓，甚於金玉。模取銅紋，以蠟刻板印部，入靛漬染，名‘點蠟幔’。”南宋周去非的《嶺外代答》談到夾板蠟染工藝説：“以木板二片，鏤成細花，用以夾布，而熔蠟灌於鏤中，而後乃釋板取布，投諸藍中，布既受藍，則煮布以去其蠟，故能受成極細斑花，炳然可觀。”這些文獻足以證明早在唐宋以前，蠟染已經在貴州少數民族地區風行了。

明清以後，有關的記載就更多更詳盡了。如明代《嘉靖圖經》記載：“西南苗，婦女畫蠟花布。”《清一統志》記述：“花苗裳服先用蠟繪花於布。而後染之，既染，去蠟則花見。飾袖以錦，故曰花苗。”《貴州通志》引《廣順訪冊》雲：“境內苗民，婦女在裙用蠟畫布，花彩鮮明。”愛必達《黔南識略》卷十一雲：“荔波董界裏有’花瑤’。衣服用蠟染，挑花加以紋飾。”等等這些文獻不但介紹了蠟染的工藝方法，也描述了蠟染的使用情況。

除了史志書籍記載外，不少文人的詩詞中也有對蠟染的描述。如康熙時期貴州詩人田榕《黔苗竹枝詞》中的“濃妝只因懸珠好，霧爭如繪蠟精”；清嘉慶時甘肅武威人《黔苗竹枝詞》中的”蠟繪花衣錦裙裳，振鈴跳月鬥新妝”’；清光緒年間貴州普定人劉韞良《苗族雜詠》中的：“滿襟蠟繪花紋巧，染就花紋當繡裳”；毛貴銘《西垣遺詩》黔苗竹枝詞100首中的“蠟花錦袖搖鐵鈴，月場蘆笙側耳聽。蘆笙婉轉作情語，鈴兒心事最玲瓏”；舒位《白苗》中的“折得蘆笙和竹枝，深山酬唱妹相思。蠟花染袖春寒薄，坐到懷中月墮時”。 ^[2] 

安順蠟染紋樣(3張)

安順蠟染紋樣主題涵蓋自然紋樣和幾何紋樣兩大類。自然紋樣取材於自然界中的花、草、飛鳥、蟲、魚等自然動植物，以及龍、鳳形象。植物紋樣以花卉為主，例如牡丹、山茶和一些鄉間野花，經過藝術的誇張和取捨，互相搭配並以藤葉纏繞裝飾，利用藤蔓的蜿蜒走向連綴所有花卉紋樣，整幅蠟染作品空間豐滿，生動自然；也有動植物紋樣相互結合，如蝴蝶、楓葉；其次還有以圖騰形象為表現元素，既有對圖騰的神聖崇拜，又具有自然純樸的裝飾之美，充滿情趣，反映了安順人們追求“天人合一”與自然和諧相處的理念。

安順蠟染紋樣不乏炫麗多姿的龍紋圖案。龍是中國的原始圖騰，在中原地區，龍是皇族的標誌，是皇權的象徵，多為頭角崢嶸、尖牙利爪的威武形象。然而在安順苗族蠟染上的龍紋，稚拙天真，憨態可掬，造型一般為牛頭蠶身或牛頭蛇身配以花草紋飾，苗族人認為龍是蛇、魚、黃鱔、水牛共同組成的，能使四方風調雨順，百姓安寧。他們的龍紋形象並不固定，變化較多，有水牛龍、玉龍、蠶龍、盤龍、葉龍等，常於石榴花中設計蛇身蟠龍，其內涵除具有圖騰崇拜的原始意識外，還體現了苗族人們祈求子孫繁衍，平安幸福的願望。

安順蠟染中花草植物題材紋樣很多，許多是以輔助紋樣的形式出現的，主題主要有杏花、桃花、梅花、棉花、石榴、蓮花以及一些山野藤蔓植物。這些花草植物在苗族婦女勞動時隨處可見，伸手可及，她們通過想象，將紋樣或寫實或變形描繪在蠟染作品中，使之富有生命力和生活情趣。在苗族婦女的衣裙、被面上常可見這些極富情感的植物紋樣，上面寄託着她們的綿綿情思。

動物紋樣主要有鳥紋、蝴蝶紋、魚紋、馬蹄紋、雞紋、犬紋、虎眼紋、虎腳紋、蜈蚣紋、螺螄紋等。鳥曾是苗族先民中某些氏族的圖騰，《山海經·神異經》中説：“大荒之中有人，名歡頭……歡頭人面鳥喙，有翼，食海中魚，杖翼而行。”歡頭相傳為苗族先民的首領。蠟染中的鳥紋有些是如實模擬，能確認其名，如錦雞、喜雀、麻雀、燕子、斑鳩、孔雀等，有的則只具有鳥形，分不清是什麼鳥類，多以花草環繞其間，或張嘴啼鳴，或竊竊私語，形象生動。蝴蝶紋是苗族地區蠟染中特別流行的紋樣，此類紋樣既有寫實也有抽象，千姿百態。同時苗族百姓也賦予了蝴蝶特殊的情感，相傳他們的祖先姜央就是蝴蝶演化而來，因此，安順苗族蠟染中的蝴蝶紋、鳥紋，飽含着他們對祖先的崇拜意識。

同樣，魚被作為紋樣歷史悠久，在出土的史前陶器、玉器中就出現了魚紋。由於魚腹內多子，因此魚紋的原始寓意便是象徵生殖，對魚的崇拜就是對魚的生殖能力旺盛的崇拜。後來歷經演變，又出現了其他的吉祥寓意。如漢族的“鯉魚跳龍門”，紋樣象徵顯達高升，魚紋和蓮紋組合寓意“年年有餘”等。而安順蠟染中的魚紋卻更多賦予了生殖崇拜的原始意識，其作品中的魚紋軀體肥碩，有些腹內有小魚或魚籽，傳達出濃厚的生殖崇拜信息。 ^[3] 

安順布依族蠟染紋樣中的幾何紋多為自然物象的抽象變形。主要有螺旋紋（水紋）、圓點紋、花葉紋、銅鼓紋、瓜米紋、馬蹄紋等，多采用四面均齊、左右對稱的構圖方式，結構嚴謹，點、線、面變化有致，主次分明，以求得整體效果的和諧統一，既能抓住物象的特徵，又具有很高的藝術概括能力。螺旋紋早在中國新石器時代的陶器上就已經出現，是先民對自然水紋的描繪，在安順苗族蠟染中這種螺旋紋也是最引人注目的一種，是特有的傳統紋樣，又被稱為“渦紋”。此外，苗族蠟染作品中的“銅鼓紋”是一種最為古老的紋樣，銅鼓是少數民族在祭祀、娛樂和戰爭中使用的，是祖先極為尊崇的重器。銅鼓紋內涵實質是“太陽崇拜”，以同心圓的形式排列，模擬苗家銅鼓，中心圓代表銅鼓的中心，輔以鋸齒狀、針狀、瓜米狀（以點的形式構成，象徵五穀）、萬字狀等裝飾紋樣。

安順蠟染多以藍白色為主調，一般為藍底白花紋樣，且藍色面積較大，並通過染畫技巧產生淺藍色，作品及富有設計感。安順仡佬族，喜歡在布底上多次塗上藍色，以增加顏色深度，這樣深藍色花紋與白布底相對照，分外悦目。此種藍白色調的染色，以藍靛液浸染。安順苗族蠟染還有貴州十分少見的彩色蠟染，着色運用了多種植物染料與藍靛相結合，如紅花、黃梔子等，在藍色與白色中喜歡加紅、黃等顏色，美觀，色彩對比鮮明、豔麗具有刺繡般的效果。

節日裏，婦女會着盛裝的彩色蠟染上衣，開襟無扣，衣身衣袖為紅、黃兩色卷草紋蠟染，紋樣纖細柔美，顯得豔麗華貴。安順壩苗傳統的彩色蠟染“上轎衣”，其衣襟和前襟均為紅色蠟染馬掌紋，衣身有綠藍黃等色，由於染料取自天然植物，純度不高，經染後，各色相雜呈現美麗的複色效果，置於深藍的主調上，格外和諧醒目，有跳動閃爍之感覺，具有迷幻般的悠遠意境和古拙美。這種紅色染料是由一種叫“紅刺子”的植物提煉的。21世紀，“上轎衣”由於染色工序較為複雜，已改為刺繡製作，“紅刺子”也難以找到了。現在，家家户户用家環花來染黃色，每到春天，高大的家環樹開花了，便可採花煮水染色，染成黃色後又套染淺藍，黃色便轉為草綠，再混入其他色成各種間色，安順蠟染的色彩豐富可見一斑了，安順花苗的蠟纈紋，既有單色的，又有於同一布面上，染紺、黃、赤等各色者，此種蠟纈之法，對於苗族來説，被視為一種非常技術。

蠟染藝術色彩的魅力除了紋樣造型美之外，作為防染劑的蠟功不可沒，蠟冷卻後在織物上產生的裂紋，隨着色彩的深入，自然生成虛實變化效果，使布面呈現豐富的肌理——“冰紋”，因而富有韻味。 ^[3] 

少數民族藝人把來自大自然的各種圖案加上自己的想象發揮，用大頭針沾上藍墨汁，把圖案一針一針地刺在白布上。

用銅片制的蠟刀蘸上正在加熱的蜂蠟順着剛刺好的圖案重新勾一遍。

用植物染料（這道工序一般做彩色蠟染時才運用，如紅、黃、綠等）把蠟染畫所需要的顏色填在相應的位置，然後進行封蠟。封蠟就是用蜂蠟把填好顏色的地方重新蓋一遍， 這樣可以分清圖案的界線；使兩種顏色不會混合在一起。

將封好的蠟染畫投人染缸多次染色，直至藍色深度滿意為止。

經高温水脱蠟，反覆漂洗，一幅完整的蠟染成品製成。 ^[4] 

王月圓，女，苗族，第五批國家級非物質文化遺產代表性項目傳承人，項目名稱：蠟染技藝，序號：05-2737，申報地區：貴州省安順市。 ^[1] 

2017年11月24日，安順市蠟染協會“錦繡計劃”婦女手工技能培訓開班儀式在合力城大黔門蠟染城濃重舉行。 ^[5] 

2019年11月，《國家級非物質文化遺產代表性項目保護單位名單》公佈，安順市文化館（安順市文化藝術培訓中心）獲得“蠟染技藝”項目保護單位資格。 ^[6] 

2023年10月31日，《國家級非物質文化遺產代表性項目保護單位名單》公佈，“苗族蠟染技藝”項目保護單位丹寨縣非物質文化遺產保護中心評估合格。 ^[8] 

2017年7月4日，勞倫斯・許攜安順市《山裏江南》30餘套華服作品亮相巴黎高級定製時裝週，以貴州蠟染、苗繡等技藝為基礎的高級“定製時裝”呈現給全世界觀眾。 ^[7]