蘇春梅

蘇春梅，有了很好的學習機會，紅線女老師對蘇春梅很關心，可以説是悉心栽培。她還親筆給蘇春梅題詞"根本固者華實必茂，源流深者光瀾必章"，給予鼓勵，得到名師指點，這些年來，又主演過紅線女老師的許多首本戲，唱"紅腔"十分出色。唱《打神》這首曲十分抒情，被廣為傳唱，膾炙人口，是紅腔最具代表性的曲目之一。《打神》是紅腔的一首名曲。它主要描述焦桂英被高中狀元入贅相府的丈夫王魁所休棄，哭訴無門，想起當日兩人曾在海神面前盟誓，永不負心，因而向海神禱告求助，最後憤怒打神，自溢身亡。蘇春梅在這段唱腔中充分運用了紅腔以情帶聲的演唱特點，用飽和着怨恨哀婉動人的歌聲，恰切地宣泄了焦桂英對王魁負義忘情的那種悲憤心情。蘇春梅的精彩演唱，一曲《打神》唱出了紅腔的韻味，令人陶醉。

紅線女老師從小開始做粵劇，經過千百次的磨練，1951年她終於在《一代天驕》這個戲的主題曲中，以情帶聲，唱出了甜、脆、圓、潤、嬌特色的唱腔，逐步形成了獨特的"紅腔"。中國戲曲流派藝術甚為發達，但不是每一個演員都能創造流派的。有的名演員可以稱之為表演藝術家，但是不一定能夠獨創流派。可以稱為"一派"需要一定的條件，最起碼的是在藝術上有獨到之處，有自己的代表劇目，為觀眾所認可，有繼承、師法者，所以説紅線女創立的紅腔自成一派是當之無愧的。紅線女在南國擁有大批的觀眾，在香港、東南亞，甚至美國一帶都有很多"紅迷"。紅腔在海內外都有大批繼承人和學唱者，都喜歡聽、喜歡唱紅線女老師的名曲：《昭君出塞》、《柴房自嘆》、《打神》、《一代天驕》、《荔枝頌》等，還有許多，紅線女老師的名曲深入人心。

紅線女老師有十分優越的嗓音條件，又勇於革新，結合她音域寬廣，清脆中見圓潤，明亮中帶醇厚的嗓音特點，行腔婉轉，高低音、真假音都結合得十分巧妙自然。在繼承粵劇傳統唱腔的基礎上又吸收了其他劇種的演唱技巧，形成了獨樹一幟的紅腔。她尤其善於抓住最關鍵的段落，運用精細獨特的長腔，顯得韻味特別濃郁。紅線女老師還善於用唱腔刻畫人物，她演唱過的人物角色身份、性格和經歷都不同。她能唱得十分細膩傳神，尤其深刻表現出各種人物不同的內心世界。學唱"紅腔"就要準確理解紅線女老師紅腔的藝術特色，一定要從人物出發，多唱多實踐，就會逐漸學到手。

"紅腔"是多麼有吸引力，不但中老年人喜歡，大學生年輕羣體都越來越喜歡學，喜歡唱，這種現象真是可喜。紅腔藝術展示了紅線女的藝術天才和獨特風采，它紅遍國內外，傾倒萬千炎黃子孫。紅腔不僅豐富了粵劇旦角的唱腔藝術，而且還影響了粵劇各個行當唱腔的發展。紅線女老師創造的紅腔，桃李滿天下，一代粵劇新秀在成長。

1、《情寄桃花扇》蘇春梅

2、寒關別怨—蘇春梅、何華棧

3、《血染桃花扇》蘇春梅

4、風雨梅花魂—蘇春梅

5、四大美人--貂蟬拜月（蘇春梅羅毅）

6、晴雯補裘-馮剛毅蘇春梅

7、關漢卿之蝶雙飛--歐凱明蘇春梅

8、《貂蟬怨》蘇春梅

9、打神--蘇春梅

10、黛玉離魂(蘇春梅.王戈丹)

11、燕歸人未歸--蘇春梅

12、《朱賣臣之馬前覆水》-鄧志駒.蘇春梅

13、《朱賣臣之寫分書》-鄧志駒.蘇春梅

14、搶傘(精選)何華棧蘇春梅

15、人月兩團圓--鄧志駒蘇春梅

16、普天同慶賀新年--蘇春梅鄧志駒

17、[幾度悔情慳]-----姚志強.蘇春梅

18、《一曲琵琶動漢皇》黃偉坤、蘇春梅

19、戲曲音樂劇《媽祖》蘇春梅、李偉驄領銜主演 ^[3] 

2017年5月22日，榮獲第28屆中國戲劇梅花獎。 ^[2] 

由著名粵劇藝術家紅線女創辦的廣州紅豆粵劇團來港演出，該團由紅線女任藝術顧問，國家一級演員、中國戲劇梅花獎得主、著名粵劇文武生歐凱明及花旦曾慧，帶領多位名伶獻上經典戲寶，包括《關漢卿》、《花槍奇緣》，及多出摺子戲。蘇春梅參與《關漢卿》、《刁蠻公主》之演出。歐凱明曾慧掛頭牌

廣州紅豆粵劇團由著名粵劇藝術家紅線女創建於一九九○年。劇團人才輩出，除了歐凱明及曾慧外，還有國家二級演員、紅派傳人蘇春梅，馬派傳人張雄平，其它國家二級演員尚有楊小秋、梁玉城、韋超明，優秀青年演員陸建強、陳敏紅、馮麗郎等亦參與演出。

劇團肩負著繼承和發展馬（師曾）、紅（線女）流派藝術的重要任務，歷年來排演一批馬紅代表劇目如《刁蠻公主戇駙馬》、《苦鳳鶯憐》、《佳偶兵戎》等，歷演不衰；二○○五年排演的《關漢卿》更廣獲好評。該團九月十一日在高山劇場劇院開鑼演《關漢卿》，十二日演摺子戲《苦鳳鶯憐》之〈廟遇〉、《打神》、《刁蠻公主》之〈三步一拜一叩首〉及〈洞房〉、《佳偶兵戎》之〈試妻釋疑〉、《一把存忠劍》之〈斬經堂〉，九月十三日移師荃灣大會堂演奏廳公演《花槍奇緣》。

省文聯、省戲劇家協會等主辦的“廣東省慶祝中國共產黨建黨80週年戲劇晚會”，廣州友誼劇院舉行。推出深圳粵劇團的力作《駝哥的旗》。馮剛毅、蘇春梅(右)主演《駝哥的旗》。

《駝哥的旗》的編劇、安徽劇協副主席劉雲程感慨道：在廣東，粵劇的發展與經濟的發展不同步是一個不爭的事實。不少業內人士認為，隨着文化娛樂形式的日益多元化，傳統粵劇的生存空間日益狹窄。除了客觀因素的制約外，粵劇自身固守傳統、缺少更新、與現代生活脱節，是導致粵劇衰落的主要原因。“粵劇要在深圳這個現代化都市中繼續生存和發展，就必須加快改革、創新的步伐。而《駝哥的旗》就是深圳粵劇團進行深層次粵劇藝術改革的一次嘗試。”

《駝》劇在保留傳統粵劇的特點的同時，考慮到了深圳獨有的“移民文化”的特點，融入現代特色，從而不僅在思想上和藝術上都達到了一定水平，而且觀賞性強。它通過一個小人物———駝哥的遭遇來反映波瀾壯闊的抗日戰爭，真實自然地表現出普通中國人在這場戰爭中的生存狀態，反映了人們在中國共產黨的感召下，由畏縮到奮起再到自覺抗爭的思想演變過程。全劇充滿戰爭的殘酷、生活的辛酸、情愛的喜悦以及世態的幽默。

《駝哥的旗》顯示了演員的不凡實力。粵劇界首位梅花獎獲得者馮剛毅，在劇中首次以文丑應工，扮演駝哥這一直接關係到能否成功揭示主題的角色。他本是擅演文武生的，這回改演醜生，挑戰性強。用團長鄭繼鋒的話來説，“如果把握不好，就會變成小丑。”但正是這一冒險性的挑戰，令劇作大為出彩。以喜劇的手法來表現嚴肅的題材，在笑聲中發人深思，這正是《駝》劇一大精妙。

在運作方式上，《駝》劇兼容幷蓄，跨劇種選擇主創人員，吸收其他劇種的精華。其編劇劉雲程是安徽黃梅戲著名劇作家，曾創作獲得國家戲劇文學創作大獎的《徽州女人》；其導演胡克明是屢獲導演大獎的重慶川劇院藝術指導；其音樂設計朱立熹是上海越劇院的著名作曲家，擔任舞美設計的則是中央戲劇學院教授張抗美。這樣的創作班子，在粵劇史上尚屬首次。