藝術概論

本書適合作為高校藝術學等相關專業本科生和研究生教學使用的基礎教材，同時也可以作為藝術學理論研究者和愛好者拓展視野的基礎理論讀本。 ^[1] 

本書以中西方藝術學的發生與發展為線索來進行歷時性的梳理，明晰藝術學發展的歷史演進過程，並在此基礎上對藝術學的學科屬性進行共時性的理論概括，以期學生對藝術學這門學科有一個較為全面和深入的瞭解。 本書主要特點如下：第一，改變傳統概論的認識論模式,在關注藝術本體的問題時，把藝術和人的生存聯繫起來，為藝術學概論建立生存論的理論前提；第二，轉換社會學視角，關注藝術與文化的交叉互動；第三，適應時代發展和當代藝術實踐的需要，重視藝術接受和藝術管理等問題。 ^[1]  本書包括導言在內共有十章內容，基於本體論視野和多重交叉的綜合研究方法，在吸收借鑑前人研究成果的基礎上，對藝術學領域的相關問題進行重新挖掘與闡釋。本書分別討論了何為藝術學、藝術本體、藝術文化、藝術發生、藝術發展、藝術創作、藝術作品、藝術形態、藝術接受、藝術管理、藝術教育等多個方面的問題，幾乎涉及了藝術學領域的全部重要議題，並進而對這些問題作了全新的闡釋和深入淺出的探討

本書以中西方藝術學的發生與發展為“歷時性”梳理線索，描述藝術學發展的歷史演進過程，並在此基礎上對藝術學的學科屬性進行"共時性"的理論概括，以期對藝術學這門學科有一個較為全面和深入的把握。 ^[1] 

目錄

導論何為藝術學/

第一節作為理論反思的古典藝術學/

第二節作為學科形態的現代藝術學/

第三節作為人文學科的一般藝術學/

第一章藝術本體/

第一節藝術本體的提問方式/

第二節藝術本體的歷史追問/

第三節實踐生存論視域中的藝術本體論/

第二章藝術文化/

第一節作為一種文化的藝術/

第二節藝術與科學/

第三節藝術與道德/

第四節藝術與宗教/

第五節藝術與技術/

第三章藝術發生/

第一節關於藝術發生的幾種理論/

第二節藝術發生於人生命本體的外化/

第四章藝術發展/

第一節藝術發展中的繼承與創新/

第二節藝術風格、藝術流派與藝術思潮/

第三節藝術的當代境遇/

第五章藝術創作/

第一節藝術家/

第二節藝術創作過程/

第三節藝術創作心理/

第四節藝術創作範疇/

第六章藝術作品/

第一節藝術作品的構成/

第二節藝術形象/

第三節藝術意境/

第七章藝術形態/

第一節美術學/

第二節設計學/

第三節音樂與舞蹈學/

第四節戲劇與影視學/

第八章藝術接受/

第一節藝術接受的性質與特點/

第二節藝術接受的過程/

第三節藝術接受類型/

第九章藝術管理/

第一節藝術管理的學科定位/

第二節藝術中介/

第三節藝術市場/

第四節藝術保護/

第十章藝術教育/

第一節藝術教育概述/

第二節藝術教育功能/ ^[1] 

張偉，魯迅美術學院教授，杭州師範大學特聘教授，博士生導師。研究領域涉及藝術學、美學和文化產業理論等。宋偉，遼寧大學文藝理論教研室主任、教授、博士生導師。長期從事美學、文學理論和文化理論的教學與研究工作。 ^[1]