蓋然

2006年起參演多部實驗戲劇的青年演員蓋然推出了首張專輯《生死牌》，通過基本為自創的11首歌曲講述了她對生死問題獨到見解。

蓋然在國外的隨拍(14張)

蓋然説她雖然後來是在中央戲劇學院學習的表演專業，但自小就開始練習鋼琴和聲樂，覺得音樂能更為直接地表達情感和態度。2009年蓋然赴歐洲從事劇場交流和現當代跨媒體藝術的實踐。這張專輯也是從2009年開始創作，大部分作品都由蓋然一手包辦詞曲並演唱。

2017年8月30日，參演電視劇《那年花開月正圓》，飾演張媽。 ^[2] 

當流行都不流行了，當貨架上擺放的都是同一張塑料臉，當搖滾只是披着件“真實”牌羊毛衫的大尾巴狼，當偶像比聽眾還要多的時候，蓋然帶着她的《生死牌》專輯，以最平常和桀驁不馴的姿態登場了。

該專輯大部分作品由蓋然作詞，作曲，演唱。於2009年開始工作，由 “猛獁唱片”投資生產，唱片製作班底強大，陸續在丹麥和北京完成錄製。詩人云中、藝術家 John Henry和Jette夫人直接關心和指導她的創作。這張專輯同時也是詩人云中和蓋然教學相長的實驗性成果，很多有價值的亮點值得研究探討。

生死牌，翻過來是生，翻過去是死。生和死是簡單的，而面對生活和麪對死亡是複雜的。蓋然通過《生死牌》一張專輯，講述了自己對生死問題的獨到體驗。極端掙扎後帶來的真實聲音終於在此面對了自己的無知、可憐與勇敢。她説：“我面對生存的渴望比整個世界都大。”是什麼能讓一個二十多歲的姑娘對生死那麼敏感呢？整個專輯給了我們窮盡所有想象力都不可能想到的回答。

這張唱片由十一首歌構成，與其説歌，不如説是像蓋然本人的經歷。從小就受父母影響而熱愛音樂的蓋然，經過了一段很漫長的追夢之路，才真正找到了屬於自己的音樂定位。少年時學習鋼琴和聲樂，後入中央戲劇學院學習表演。2006年起參加實驗戲劇的演出活動，在多部戲劇中擔任重要角色。2009年赴歐洲從事劇場交流和現當代跨媒體藝術的實踐…這樣的經歷是令人害怕的，又是令人極度好奇的。用蓋然的話説：“這種經歷，是我的，又不是我的。與我同齡的也許體會得比我更深，與我年齡有別的不是鄙視、可憐，就是望而生畏。生活需要我們面對，而我心裏有光。”

蓋然稱自己的音樂為“自留地裏的音樂”，所謂音樂自留地，就是遠離商業的塵囂，不鑽入數字時代的圈套，不攪和紛紜的、令人身心疲憊的種種概念、觀念。音樂立足於獨立的個性和獨立的土壤，並不是關起門來自產自銷，而是與同樣富足的，有獨立資格的耕耘者分享、共享。

她的音樂跟流行無關，跟觀念無關，跟有過的，沒有過的都無關，它只跟她的生活有關。所以她肯定不是流行音樂人，也不是木偶，塑料人，也不是在觀念籠罩下的藝術家，她只不過是一個老老實實的音樂女工。所謂音樂女工，關鍵不在於匠人的技藝，而是用音樂去生活，去表達，去戀愛，去面對死亡。把各個器官拉回到原初狀態，去到身體裏最乾淨的地方，聆聽生命。我們可以在她的音樂中留神聽到不一樣的腳步，春花落地的聲音，通靈的知覺，曾經看見的被聽到了，曾經聞到的被聽到了，曾經觸摸到的也被聽到了。音樂女工的園藝是一種音樂人生的藝術。

蓋然的歌唱方式驚心動魄，聞所未聞，讓我們的耳朵逃離陳舊的審美體驗，進入新的審美世界。我必須實話實説，當你第一次聽到這樣的歌聲時，會被她震驚、嚇倒，甚至有可能嗤之以鼻。但是，你一定會驚訝的發現，這種在傳統觀念中認為不是唱歌的歌聲，會讓你忍不住的反覆聆聽，進入全新的審美魔障。

《生死牌》，這樣一張令人哭笑不得的專輯，讓人對它説什麼好呢？它在明喻些什麼？暗喻些什麼？它到底是在破壞歌唱，還是拯救歌唱？《生死牌》，誰敢來翻？各位，拋掉您那些既成的概念，讓我們的耳朵嚐嚐鮮吧！ ^[1] 

蓋然是一個讓人眼前一亮的女孩，見過她的人對她的第一印象就是覺得的有氣質，她的表演很到位，畢竟是科班出身的，又有話劇功底，所以看她的表演是很自然很吸引人的，電視劇《青春期撞上更年期》中的王心穎這一角色，我相信大家都覺得她塑造的很生動吧，這部劇一定是她的一個轉折點，為她加油吧！