葉劍青

葉劍青突破西方當代藝術的規則，重新構建一套獨特的藝術語言系統，用油畫材料表達東方美學的意藴和視覺經驗，把個人經驗和氣息（aura）融入機械複製圖像。

葉劍青是一位情感細膩,內斂,又極富有理性精神和意志的藝術家。近年來,他一直在嘗試用自己的經驗和方法,重新演繹中國傳統繪畫觀念的核心要義。

在“新朦朧主義”展覽中,葉劍青以其二十六米的《富春山居圖》重新演繹了元代畫家黃公望筆下的文人情懷。對於葉劍青,繪畫不僅只是一種再現物理自然的語言,更是進一步認識自我,關照自我的方式。這與中國傳統思想的根本是相契合的,即尋求一種超越世俗的空間和語境。

被突如其來的大霧包圍時,大部分人會感到恐懼,同時也會感覺到這種神秘的“氣”。中國古代的畫家們正是致力於思考如何用繪畫語言把這種“氣”感表現出來。這種思想甚至影響了整個亞洲。葉劍青的這批新作向我們展現的不僅僅是一種超脱高遠的空間體驗,更是一種時間與“我”的存在。那些微妙的筆跡,恰如其分的展現了葉劍青在繪畫技藝上的修養;也必將喚起觀看者對當代中國藝術創作的新理解和新感受。

葉劍青出生於浙江寧波，曾數年學畫於杭州，兩處皆為煙雨江南之鄉，不僅景色秀麗，也是中國歷史上(南宋1127-79年)經濟繁榮，人文薈萃的中心之地。在文化發展走向興盛的南宋期，文人的活躍(文人畫)開啓了中國繪畫史上的一頁新篇。而我所理解的文人畫是不拘泥於傳統細節，不在技巧上求極致，筆墨一瞬，氣韻生動，抒情畫意，旨在意境與精神。想必成長於此般歷史都城裏的作者也是帶着這種文化情懷的，儘管從葉劍青的畫作中可以看到種種當代都市生活中的面貌，但顯然作者是有意識地在中國傳統山水繪畫與當代景觀之間建立某種聯繫…我想我從葉劍青的筆觸下所感受到的是一種屬於現代的文人畫氣質。

自然之於東方文化，有着特殊的情感和文化歸屬。亞洲人眼中的自然是神聖的，他們的“神靈”存在於自然中，人只是作為自然的部分而存在。所以通常東方人所繪畫的風景，也並非眼睛所見的真實自然，更是精神上的桃花源。

在全球化語境下的當代藝術範疇中，風景畫看起來似乎過於傳統，所以長期以來一直在描繪自然的葉劍青，便容易讓人誤解。但是我會給予葉劍青很高的評價，不僅僅是因為他着力描繪的自然靈動、深邃，越看越會被他的畫面所吸引，忘卻現實的痛苦，得到心靈的慰藉，可以説葉劍青描繪出了東方人理想的精神家園。更在於葉劍青繪畫中對單一的東西方媒介和繪畫架構的突破和融合，為當代藝術提供了新的東方屬性，是亞洲當代藝術新的生命力所在。