荒野獵人

坂本龍一於2014年6月被檢查出咽喉癌，之後整整一年，他一直接受密集的化療，並停止了一切創作。直到他接到導演亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納裏圖的電話邀約，希望他在身體條件允許時，儘快飛往洛杉磯，與導演商討電影《荒野獵人》的配樂事宜 ^[2]  。儘管坂本龍一病重，但他自從觀看完亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納裏圖執導的電影《愛情是狗娘》後，便一直很崇拜導演，而且他還和導演合作過《通天塔》的配樂，於是就接受了工作邀約 ^[3]  。

導演亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納裏圖演希望坂本龍一在電影中呈現出《荒野獵人》原著小説中所謂的“靜謐的緊張感”，因此尋求與電音音樂人合作，便邀請了獨立搖滾樂團The National的吉他手布萊斯·戴斯納、德國製作人阿爾瓦·諾託與坂本龍一共同創作配樂專輯 ^[4]  。

坂本龍一在洛杉磯一邊觀看電影初剪版，一邊為電影構思配樂，片中主人公休·格拉斯被熊攻擊後在荒野奇蹟生還，主人公的遭遇讓病重的他感同身受 ^[2]  ，因此不到半年便完成了配樂專輯的創作。電影《荒野獵人》片長156分鐘，但主人公的台詞並不多，所以無法單純依靠台詞推動劇情，因此，他認為音樂敍事推動劇情發展的功能是占主導地位的 ^[6]  ，最終他和阿爾瓦·諾託、布萊斯·戴斯納足足為電影創作了70分鐘的配樂 ^[3]  。

配樂專輯《荒野獵人》的樂曲簡樸純淨又餘音繞樑，大片的靜默留白映襯出自然本身的樂音，像結冰的湖面一樣吸引人而又變幻莫測。鋼琴琴鍵上敲擊出的音符失了真，然後又化作遠處隆隆作響的雷聲。同時，急促的絃樂切入，聽眾彷彿可以聽到清晨第一縷泛紅的陽光爬過地平線，召喚主人公回家，並感受到了自己的切實存在 ^[3]  。整張專輯的音樂幾乎聽不出過多的感情偏向，好似矗立着的冰山一般冷靜，自然的聲音才是主角 ^[6]  。或許是無聲勝有聲，整張專輯時而靜謐，時而用細微的聲效為整部電影帶來了的緊張感，並且脱離了電影仍能留在那場景裏 ^[4]  。

專輯中的配樂體現了坂本龍一音樂推動電影敍事的影像思維。休·格拉斯生死攸關之際的喘息聲夾雜其中，暗示着他仍未放棄生命與抗爭。當奄奄一息的休·格拉斯在洞穴痛苦地寫下“約翰殺死了我的兒子”，主題配樂再次響起，強調出此刻休·格拉斯內心的極度痛苦和為妻兒復仇的決心，加強了人物動機的可信度和戲劇衝突，也推動了後段劇情的發展 ^[6]  。

主題曲目《The Revenant Main Theme》中可以感受到明顯的東方藝術中的留白技巧，絃樂沉重地奏出兩三個音符，然後戛然而止，餘音繚繞了一秒不到，堅實的絃樂再次把聽眾擊醒；停頓的樂音猶如悲慟者沉重的呼吸，伴隨着銀幕上狂暴的風雪，步履維艱的荒野獵人，畫面和配樂共同渲染了史詩般的磅礴氣勢———靜默的主人公休·格拉斯與廣袤的天地恢宏交響；到了樂段後三分之二處，樂音低落，零星的鋼琴聲進入，呼吸變得輕飄，絕望漸漸隱去。專輯中的配樂亦沒有止步於絕望，相反慢慢迸發出絕境裏掙扎求生的強烈慾望，粗獷的銅管、尖鋭的小提琴根據環境的轉變適時閃現。

主人公休·格拉斯在片中大部分時候都緘默不語，而坂本龍一用配樂引領聽眾進入荒野獵人的內心深處，與綿延景色融為一體，從最初的絕望到最後的清寂，見出眾生，見出自己。整張專輯無論是音樂自身的內容，還是與畫面的對話，都值得稱道，是用心雕琢後的成果 ^[5]  。