與荒野

《與荒野》是陳鴻宇個人的第三張原創專輯，系列創作是他對所見所感的人事物的動容與歌唱，也是對自我內心的系列反思與探聽 ^[2]  。

《與荒野》專輯中陳鴻宇最喜歡的歌是《多嘴》。這首歌的編曲風格很豐富，既有古典樂中經典的“包萊羅”節奏型，也加入了絃樂配器，還有搖滾的編曲方式和元素。陳鴻宇把這首歌定義為“一首很獨特的歌”，因為沒有填詞的時候就他就很喜歡這首歌的旋律，寫詞的時候有些跳躍，進入到了已經設想的抽象的畫面中，所以可能會有些晦澀。歌曲也體現出了專輯的兩個突出特色，陳鴻宇開始嘗試更為多元的編曲風格。同時，他開始自己寫詞了。

在陳鴻宇看來，他開始自己為作品寫詞也是發展的一個必然結果。之前，陳鴻宇的作品大多請別人填詞，也曾在網上公開徵集過詞作。但是他漸漸覺得，前兩張專輯的風格比較固定，“所以更想突破一下”。所以該專輯就呈現出一種“更自我的風格的體現、更沒有拘束”的形態。陳鴻宇覺得作曲和寫詞是兩個體系，作曲可能更需要感性，因為旋律的誕生常常是沒有原因的，而作詞則更需要理性的思考，對一個人的閲讀積累、審美能力以及閲歷都有要求：寫詞更需要洞煉世事。

在與詞作者合作的時候，陳鴻宇有時會與詞作者簡單進行溝通，有時則會不溝通，讓詞作者直接寫。等詞寫完，陳鴻宇也“基本不會改”，因為他已經認可了詞作者的風格與品位，不想因為自己而“影響詞作者的獨立性”。專輯《與荒野》中有兩首唐映楓填詞的作品，也是之前風格與合作形式的延續。

《歸還》便是唐映楓填詞的作品。其實在製作第一張專輯的時候，《歸還》本來是為《我來過》所譜的曲；在製作第二張專輯時，陳鴻宇用這首曲找詞作者唐映楓填詞，填出了《雨好》，卻發現另一首曲子更適合這首詞，《歸還》便又被擱置了。這次發行的第三張專輯《與荒野》的最後，終於出現了《歸還》。《歸還》旋律很簡單，詞也不算複雜，樸素得就像這首歌的名字，把本真歸還給璞玉。對於這首一直在讓步的歌，陳鴻宇覺得曲畢竟都寫出來了，之前的讓步也是為了把這首歌做出來。每次做專輯都嘗試一下，第三張當然也要再嘗試一下。所以這首歌放在了這張實驗性質專輯的結尾。

《犴達罕》意為“駝鹿”，但陳鴻宇並沒有設定歌曲裏的兩個人物都是誰，他也希望聽眾在聽到歌曲後自己揣摩，期待“千人千面”的解讀，期待聽眾通過音樂接收到的不只是直接的感官刺激。

陳鴻宇在製作專輯和演出中一直嘗試着把音樂變成自己的一部分，因為他覺得簡單粗暴地來分類的話，音樂可以分為由內及外的作品和由外及內的產品，產品是需要發掘外部的需求的。專輯製作之初，他的朋友也曾有過反饋，問他會不會擔憂別人覺得專輯不是《理想三旬》的味道了。但他覺得不能管那麼多，否則就被聲音綁架了。於是，就有了帶着“野蠻”、“殘酷”、“原始”味道的《與荒野》 ^[3]  。

陳鴻宇首張作品《濃煙下的詩歌電台》就一鳴驚人，他搭配唐映楓的黃金組合就宛如周杰倫夥拍方文山般默契十足，花火亮眼。第二張作品《一如年少模樣》其實已經開始顯露靈感枯竭的危機。即便他延續首張佳評如潮的風格來呈現第二張作品的精神理念，然而新鮮感已經蕩然無存，甚至出現不如舊作的疲態。這也解説了為何來到第三張作品《與荒野》陳鴻宇開始大幅度轉換音樂風格，從清新民謠迅速轉換跑道至電音迷幻搖滾樂風。這樣的突變對喜愛和聽慣了他簡致民謠風貌的樂迷來説是有點措手不及，這亦是他面對歌迷羣流失的一大考驗。與其説《與荒野》他大幅度轉換風格，或者更貼切的形容詞是他在編曲上下了很大的心思來做突破，畢竟他的民謠旋律基調和詩般詞藻依然被完整的保存下來。

開場曲《犴達罕》在貝斯、鼓和吉他三大主要樂器的混搭下營造所謂全新風貌的迷幻輕搖滾的風韻。陳鴻宇自己挑戰寫抽象派詩詞風格的詞作，功力雖不及唐映楓般深厚，但也堪稱實力不俗。聽眾細讀他這麼堆砌令人再三玩味的詞句：“季節給的吻怎會忘呢，就面朝新槍口完成最後的微笑。我想再見你一面，跟你説句話。血淚已經風乾了，那是給你留的鹽。”，意境是浪漫而哀傷的。犴達罕在蒙古語言中乃駝鹿之意，乃大興安嶺少見的動物。它們因為生態破壞而難以生存甚至瀕臨絕種。《犴達罕》講的是獵犴民族迫遷、禁獵的哀愁，是中國敏感的族羣議題。陳鴻宇以這個隱喻來探討中國的民族政策，算是他從情愛小品跨越一大步來探討嚴肅課題的破格之作。

同名主打歌《在荒野》也是陳鴻宇自己填詞，他描繪一種人生的境界。每個人都遇到過荒草叢生般的困境，但行過千山萬水，人們終會和那個豐富的自己相遇。歌曲的編制沿用大量的迷幻音效，後半段重節拍的編曲導致歌者原本就比較低沉的嗓音近乎淹沒在樂器聲中，似乎並不太適合他雲淡風輕般的清新派系。唐映楓在《昨日的你》終於隆重登場，詞作依然詩意翩翩，他談無常的人世，感慨每一個流逝的昨天，每一個消逝的昨天的那個自己。歌詞第一句這麼唱到“你已不是昨日浪跡的那個你”，彷彿在隱約中預告陳鴻宇告別城市民謠的那一份篤定。

陳鴻宇的詞作很多時候都不着邊際般的抽象派，像《多嘴》就深奧難解，“海浪解散歌聲和飲者的驕傲，情味低落爬進暗黃的註腳”，究竟有多少人聽得懂他要傳達的意境。畢業自內蒙古師範大學新聞系的陳鴻宇或許藉着這首歌影射了他作為一名獨立音樂人對新聞界，對社會的看法是多嘴，他不再是無冕之王，國民的發聲不再權威沒有自由，他彷彿只能通過歌曲多嘴言語。這首歌最特別之處是採用了大量的絃樂和band sound氛圍來襯托他對人類在時代巨輪激烈演變下迷失自我的控訴，這樣磅礴氣勢的編制對他而言還是頭一遭新鮮的嘗試，效果尚算不俗。《山還是山》裏他破天荒首次和Beyond御用寫詞人劉卓輝合作，劉卓輝一出手果然不同凡響，他以山來闡述人生的三種境界。人生的開始見山是山，爾後見山不是山，事過境遷後見山還是山。人生走到某一個成熟階段人們恍然大悟一切還是原來那個樣子，從前的認識也沒改變，只是看事物的態度有了質變，這就是返璞歸真。

《金黃色》談的是城市與人的關係，當他唱至“這是各位夢想城的疼痛隱身術和淨化的希望”時編曲刻意以卡帶絞帶的音效來呈現生活在無形壓力中彷彿被活生生切斷的無奈，如斯的音樂編制有敍事的隱喻，他很機靈的挑起了聽眾思考的力量去反省自己的生活軌跡。壓軸曲《歸還》出乎意料的迴歸陳鴻宇一貫仙風道骨般的民謠風，他喃喃低語“我將安於年歲裏，願晚風起時，小屋仍是那間滿月的媽媽的屋”，大家熟悉的温暖牌陳鴻宇又回來了。六首歌大幅度改革後竟在曲末迴歸自我本來的音樂模樣，陳鴻宇如此刻意的鋪排用意何在還真令人百思不得其解。

《與荒野》顯露了陳鴻宇試圖轉型的野心與前瞻性，即便他未能如宋冬野和林生祥般以搖滾民謠成功轉型甚至超越經典前作，但這一份突破的勇氣和誠意還是值得鼓勵與嘉許。當往昔那一位風度翩翩的詩意民謠歌者輕輕告別青澀的風花雪月，請以開明的姿態敞開雙臂迎接他邁向全新的里程碑 ^[4]  。