聶危谷

長期致力於中國畫革故鼎新。上世紀80年代末至2000年前後，以表現、抽象與符號化的綜合手法進行現代水墨創作，籍歷史和當代偶像探究人性的錯綜社會關聯與深層文化衝突

《絢爛復平淡，洪鐘辨希音》（節選）

危谷是一位積澱深厚而創造力充沛的藝術家。善於思考的謀略和勇於嘗試的魄力是他在藝術上取得成功的重要因素。創作實踐和藝術理論兼修的藝術家並不多見，危谷卻能與此二者契合無間。其作品既可見藝術家的感性、激情和才氣，也能窺見理論家的理性、哲思和敏鋭。無論是從傳統中吸取滋養，還是在自然與現實中直接取材，抑或是廣泛涉獵其他門類與外來藝術，那種信手拈來而融會貫通，成為個人獨特語言與個性面目的自由境界，十分令人矚目。其用筆用色在解衣盤礴的肆意中卻又如同“庖丁解牛”般恰到好處；靈動縱逸的草書用筆顯見果斷與氣勢，而揮灑自如的寫彩潑墨營造神秘情境，突顯歷史的斑駁滄桑，捕捉瞬息的澎湃激情，傳達生命律動與情感意緒，動中寓靜，靜中寓動。他的作品詩意浪漫，有如一曲又一曲交響樂，充滿着天馬行空的想象力，充分體現了“一切景語皆情語”。其中物象儼然為小宇宙，於此洞悉人世變幻滄桑、人生冷暖無常，感悟着“一沙一世界，一花一天堂，無限掌中置，剎那成永恆。”的深沉意味，他以筆墨與色彩的低語與吶喊、娓娓道來其自我情緒與心性，使人感應到畫家自我的內在生命與靈魂，並引發對於更廣闊生命和人生意義的思考。

《精神的符號——聶危谷中國畫展前言》

吳為山（中國美術館館長）

一個藝術家的研究興趣及專注程度，取決於其價值取向和與生俱來的生命特質，這也影響着其人格及其藝術風格的形成。

聶危谷先生通過多年研究林風眠，深知擁有時代精神的藝術不僅凝結着獨特的個性，且承載着藝術家領悟人類文化的整體觀念。他從而立之年直到知天命以來，傾力探索中國畫現代性轉型這一課題：一是探索水墨語言的表達方式；二是變換水墨語言的言説對象；三是呈現水墨語言新的文化品格。

首先，聶危谷通過從現代水墨到彩墨的演進，強化彩與墨互滲的肌理表現，在此過程中，強調書寫性這一中國畫最根本的特質。應當看到：書寫方式的變革，具有多維度的開放空間。在林風眠等先賢所拓展的中國畫語言中，在西方抽象表現主義的藝術中都可以印證書寫性與主體精神表達的關係。危谷深悟只有“得心源”的筆墨才能進入靈魂。因此，我們從他恣意揮毫和滴淌流注的潑墨設色，可知其內質緣自於傳統寫意文脈，外部同化於現代抽象表現。所謂“得意忘象“，直抒性情，危谷是入境了。

其次，就聶危谷的中國畫選題而論也是對傳統題材的逾越。他筆下那種解衣盤礴的激情與混沌的意象，渾融了主觀與客觀的境界線。他筆下的荷花，並不僅僅定格於傳統畫荷之格局，而是展現出一種“大花卉”的場域。他的東西方建築系列，更是旨在通往一個更宏遠的境界，寄託積澱於心中的人文歷史情懷。這種大構成所營建的大象體現了一位當代中國畫家的國際視野。作為文明史上不斷穿越人類生存與時空極限的造物，建築無疑是最富有文化意義的符號。而在危谷眼中，建築還是一種具有生命感的遺存，猶如迴盪在天地間的生命史詩。故其十年磨一劍，專心致志於這個選題。有意味的是，其繪畫的言説方式與言説內容構成了一種不可分割的整體。也就是説：他那種自由揮灑，超離客體結構的建築，正好與他力圖凸顯的精神性生命符號相互默契。

最後，聶危谷在其畫中採用的言説方式與言説主題擁有了我們這個時代的人文品格。在一個生態、社會與文化環境瞬息萬變的高度信息化時代，藝術家何以迴歸傳統繪畫逸神妙能的舊品格，而反映時代生活又需怎樣提升藝術格調，又該擁有何種新的文化品質，聶危谷找到了清晰理路。故其藝術所表達的對於歷史與人生，自然與社會、時空與文化之默想，並非一蹴可就，而是出於一位藝術家的文化自覺。聶危谷已然在中國畫領域探索、實踐着新的可能性，他的努力為中國畫的多元創造提供了可資的參照。中國美術館對一切有價值的探索與創造予以注目與鼓勵。衷心祝賀展覽成功。