繪小説

顧名思義，繪就是畫。但不同於漫畫和連環畫，它的畫面構圖完整，往往還有深刻的意境，它的文字，不是對白式的説明，也不是單純獨立的描述敍事，而是依附於其上，將豐富而抽象的意象具體化。就目前出現的繪小説模式看，可以這麼説，它用插畫的手法來做漫畫。它跟繪本最接近。

插畫+小説：文字和圖片是割裂的，主角是文字敍述，而非視覺閲讀的範疇。

故事漫畫：有着分鏡頭的故事漫畫，頁面是分割和跳躍的，而非融合為一的。

繪本：“繪小説”是繪本圖書的新形式，也是小説插畫的發展進階形態。在圖文結合完美的外國童話繪本中可以看到最早的繪小説雛形。

從視覺閲讀的角度來看，繪小説是它的產物。現在的閲讀不需要含蓄，不需要曲高和寡，強調視覺的閲讀感，所以，幾米繪本式的作品可以大賣。

在繪小説中，圖對文字的配合是極為大度的，整頁整頁地使用，閲讀起來非常便利，節奏也比漫畫舒緩很多，閲讀的愉悦度大幅提高。相對於漫畫來説，繪小説中圖對紙張的佔有可用奢侈來形容，類似於插畫。

不過，這種繪小説中的畫，要求多個單幅畫面圍繞同一主題，同一意境，互為補充；同時又要求“畫以敍文”，寄情於景，能在靜態的畫面中，儘可能地讀到這一切片斷層之外藴涵的故事和糾葛，塑造蕩氣迴腸的意韻。正是由於這一特點，繪小説的作者有很多是畫插畫的。

對於漫畫人和插畫人來説，繪小説為他們提供了另一條出路，養活了那些無法在故事漫畫創作活口的創作人，並不斷吸引着優秀的創作者成為小説插畫家。

繪小説的創作需要有編劇能力，所以對於獨立的編繪插畫家、漫畫家來説，門檻比較高，通過策劃編輯的工作，出現了由文字作者和繪畫創作者分工協調完成的繪小説作品，時尚插畫集中配備“繪小説”來加強畫集整體性和主題性，已經是流行趨勢。

寂地的《我的路》系列明顯不同於以往的插畫或者漫畫表達，但更接近彩色漫畫。

落落和SHEL合作的《天堂裏的孩子》。SHEL畫集《溯空》。

ENO的作品《華蓋之月》，算比較成熟的雛形。

阮筠庭的《空色彩虹》，可以説是比較成熟的雛形。

韓露的《蝴蝶》、《德州公路的戀人》是比較典型的有完整故事的繪小説。

阿亞亞的《嵐船調》。