給雅各布神父的信

“親愛的雅各布神父，我的狗不見了，請你為他祈禱。”死囚蕾拉姑且接受神職助理的工作，為已經全盲的神父回覆這類求禱信。與其説憤世嫉俗的她準備去適應社會，不如理解為她已經沒有其他生命寄託。

影片描述一名原本被判無期徒刑的犯人萊拉，獲得假釋之後不甘願的當起雅各神父的助理，因為神父的眼盲，必須由萊拉幫他看每一封求助信函。兩條迥異的生命意外交錯，會對彼此的人生造成何種改變？

萊拉原本是名被判無期徒刑的犯人，後來獲得假釋，出獄後心不甘情不願地到一間偏遠的牧師公館工作，當盲眼雅各神父的助理。萊拉在這裏面臨了不少價值觀的衝突。雅各神父每天都會收到許多求助信函，回覆這些信件是雅各神父的終身職志，但萊拉深深不以為然。後來突然再也沒有信件了，萊拉便決定求去，但雅各神父卻完全失去了生活重心，原本只習慣獨善其身的萊拉是否能毅然離開？兩條迥異的生命意外交錯，會對彼此的人生造成何種改變？ ^[2] 

電影海報劇照(9張)

芬蘭最受矚目的年輕導演克勞斯·哈洛，被視為英格瑪·伯格曼系的繼承人，他找身材健碩的女性主義作家出演蕾拉，矢志以綠油油的大自然力量去安撫躁動，叫頑石流淚。這部簡單不造作的人性處境小品被視為禾草裏的珍珠，自去年春天公映以來長映長有，深受北歐觀眾愛戴。

導演克勞斯·哈洛1971年出生於芬蘭，畢業自赫爾辛基藝術大學，主修導演與編劇。執導的第一部劇情長片《我很想你》(Elina: As if I Didn’t Exist)獲得了柏林影展的玻璃熊獎；第二部片《戰場上的小人球》(Mother of Mine)遂代表芬蘭角逐奧斯卡最佳外語片。四年後，他再次以《給雅各神父的信》代表芬蘭遠征奧斯卡，短短數年間，就肩負兩次要為國爭光的殊榮，可見芬蘭影壇對他的重視。

在國際上，還不到40歲的他，已拿下世界各大影展超過60個的獎項。其中最具意義的應該是2004年獲得英格瑪伯格曼獎，這個獎的得獎者可是由享譽全球瑞典國寶電影大師英格瑪·伯格曼親自挑選的。獲得大師的欽點，克勞斯的前途大為看好，他是否能繼承衣缽成為下一個北歐電影大師呢？讓人不禁對他充滿了期待。

Q：在你的作品中，有好幾個重複的主題。例如在《我很想你》中，可以看到一個寂寞的主角尋找溝通的管道；《戰場上的小人球》的主人翁伊諾是個想要找到心靈依靠的孩子，在你的最新作品《給雅各神父的信》則是描繪了兩個寂寞的人想要找到溝通管道和內心的平靜。這是你一直以來都有意想要透過作品表達的主題嗎？

A：我在拍攝時其實都沒有注意到這一點，是事後回顧時才發現有這些共通之處，換句話説，這都不是事先計畫好的。你説的沒錯，這部片講的是人們尋找依靠，以及在最不可能的狀況下找到友誼。這部片之所以讓我很有共鳴，是因為我完全理解這兩位主角的感受。我是基督徒，但我從前不是，因此我能用教徒和非教徒的角度看這個世界。此外，劇本中有很多主題讓我覺得很熟悉，例如尋找救贖，和在困境中對友誼的渴望。 同時，這個劇本很有電影感，人物發展很完整，而且故事很簡潔，這一點我很喜愛。

Q：你是如何發現這個劇本的呢？

A：其實這對編劇和我而言，都是很大的驚喜。2007年，我因為得了流行性感冒在家休養，我悶得發慌，然後在信箱裏發現了一個裝着劇本的包裹，這個編劇的名字我完全沒聽過。因為芬蘭的電影圈不大，我們都沒有經紀人，因此我們國家的編劇我幾乎都認識。平時如果我收到一個陌生人寄來的劇本，我通常都不會花時間去看，因為我的拍片工作一直都很忙碌。若不是因為感冒，我也不會有休息的機會。在這個契機下，我就隨手翻了前幾頁，然後我就被迷住了。我立刻打電話聯絡那名編劇，拿着話筒的我都還不知道該稱呼他先生還是女士，因為他沒有在劇本上附上任何個人資料，只有一個姓名縮寫J馬克能(J. Makkonen)。通了電話後，發現她是一位年屆四十的女士，從事社工工作，在工作的空檔去電影學校修習電影課程。是她的老師鼓勵她將劇本寄給我，但她不敢抱任何的期望，所以當她接到我的電話時，還以為是班上同學的惡作劇呢。

我們碰面時，我向她表達了我對這劇本的喜愛，並稱贊她創造了很棒的角色和充滿電影感的故事。她同意讓我改寫劇本，因為她是新手，很希望有前輩可以給她指導，我對她也很有耐心。為了表示對她的尊重，我每修改一次，就會把稿子寄給她看。她沒有參與拍攝，因為她不想妨礙我們；她沒有參加首映禮，因為她不習慣站在鎂光燈下。換句話説，她的創作慾望非常單純。她很開心看到劇本被拍成電影，覺得這是上天的禮物。的確是。

Q：片中某些時刻讓人覺得雅各神父和萊拉的角色互換了。一開始萊拉對雅各神父執着於回覆教友的信感到不以為然，但當雅各神父失去的信仰，是萊拉引領着他回到上帝面前。在很多影片中，當某個角色轉變價值觀時，常常會讓觀眾覺得缺少説服力。在這部片中，卻沒有這個問題，你是如何辦到的呢？

A：我想我非常幸運。除了優美的故事，當初這個劇本會吸引我的另一個主要原因是，當我讀到第20頁時，我在腦海中已經決定了飾演兩位主角的人選，他們是我長久以來一直想合作的演員。在拍攝過程中，因為他們的投入讓角色的可信度大增，他們會挑出很多可以讓故事更有説服力的細節，所以我只需要站在一旁誇讚他們的建議。他們兩位真的完全進入了角色。

這部片的主題，也是一開始就吸引我的地方，就是對人類脆弱時刻的描繪，以及人類生命真正的價值。片中當雅各神父離開人世時，他了解了無論他的成就如何，都有人愛着他。這是我看待生命的方式，所以也是我最想要傳達的訊息。這部片在2007年年末開拍，當時都還沒有發生金融風暴，也沒人談論經濟蕭條的問題。當影片在2009年四月首映時，老實説我們起初對票房並沒有抱很高的期望，畢竟這是部比較沉靜的藝術片，在芬蘭當地卻出乎意料地受到了熱烈迴響。我想那是因為當時大部分的民眾都沒了工作，生活驟然改變，而這部片的主旨就碰觸到他們的內心。

長久以來，我一直都想用温暖誠摯的態度拍一部以信仰為主題的電影。以一般人為主角，闡述每個人都需要仁慈與寬容去看待他人生活中的缺點；也描寫希望和對生命的尊重，因為這常被人們忽略。

我之前找了很久都沒找到合適的故事，直到這個劇本跑到我的信箱。要不是那段時間我因為感冒在家休息，我大概不會有空去翻信箱的信件，更不會去讀一個當時還沒沒無名的作家寫的劇本。感謝上帝沒讓我錯過這個故事。

這個故事透過一個被判無期徒刑的女人和一個盲眼神父的相處過程，用審慎的態度和些許的幽默刻畫我熟悉的基督教信仰–日常生活中可以轉變人心的力量；同時也是一股可以啓發和鼓勵我們的力量。 ^[3] 

本片代表芬蘭角逐2010年奧斯卡最佳外語片獎。

影片在芬蘭上映時創造了票房奇蹟，上映期長達34周刷新紀錄，總票房更超越了《變型金剛2》，以一部温馨感人取向的電影能有這樣的佳績實屬難得。

獲得芬蘭奧斯卡Jussi Awards最佳男主角獎、最佳影片、最佳導演及最佳音樂四項大獎肯定。 ^[3]