禁忌

奧羅拉，是一個年老的西班牙婦女，她和自己的管家住在一起。而他們的鄰居則是一個叫做皮拉爾的人。皮拉爾希望自己能在有生之年裏做一些好事，不管人們是不是認可。但是她總是會做錯事情。所以，她決定要把自己微薄的積蓄全花在埃斯托里爾賭場裏。後來，奧羅拉死了，皮拉發現了這個老太太的一個秘密：一封她給舊情人的信。皮拉決定把這封信寄給奧羅拉的情人。這封信，帶出了這部電影的第二部分內容——一段發生在殖民地非洲的愛情故事 ^[2]  。

（以上資料來源） ^[1] 

（以上資料來源） ^[2-5] 

（以上資料來源） ^[6] 

影片故事裏的構成有2個。第一是一個老女人和他的非洲管家的故事。第二個則是一段愛情。導演在之前的影片中使用過一首平淡無奇的插曲，這個插曲是一支葡萄牙樂隊1960年錄製的。後來，導演再次見到了他們，和這些人聊了聊。樂隊成員給導演看了很多當時他們在非洲工作的照片。後來很自然的，導演把這兩個情節連在了一起，於是就有了《禁忌》的故事 ^[7]  。

整部影片成本為160萬歐元。採景工作從馬普托maputo 地區開始，到北部和馬拉維的邊界地帶。那裏遍佈茶園和高山，其中一座就成為導演米古爾·戈麥斯斯想象中的禁忌山。拍攝工作從2011年秋季開始首先是里斯本的部分，2012年春天着手非洲部分的攝製。拍攝時，精簡的攝製隊伍寄宿在一個天主教使命駐地。缺乏探燈，劇組就通過鏡子捕捉太陽光來彌補。超8毫米膠片拍攝的內容在等待運到實驗室之前就儲藏在冰箱內 ^[5]  。

《禁忌》很長同時又很簡潔，因為它被劃分成兩個完全等同的部分。該片是一部巧妙天才的作品，令人絕望的悲劇和充滿能量的喜劇並存，有聲和默片共存，一部從頭到尾的黑白片。米古爾·戈麥斯在一種近乎消失的電影形式（殖民地敍事）中，通過一種近乎消失的器材（膠片），展示了一個近乎消失的社會。導演的中間過渡工作完成的如此完美，甚至讓人忘記了影片被分成兩半（新浪娛樂評） ^[5]  。

《禁忌》是一個類似《走出非洲》的婚外情故事，卻被導演賦予了一種截然不同的風格。第一部分雖然採用默片式的攝影、剪輯和畫面處理方式，但演員還是“現在時”的正常表演。第二部分就完全成了一個男人的旁白，講述“過去時”的故事，這裏黑白的畫面也因為記憶而泛起淡淡的黃色。導演先展示了人生的悲劇，再細述悲劇的成因，愛情故事本身也充滿了人性的複雜，現實的無奈，時間的流逝和年齡生死等帶來的心境改變。該片是一部要慢慢品的電影，故事本身並沒有多強的代入感，但導演獨特的處理方式讓故事前後的戲劇性變得更加凸顯，默片式的畫面，文學性的旁白幾乎貫穿了全片。這種充滿懷舊感的影像風格很適合深鎖在記憶深處的愛情禁戀，整部電影在形式上很大膽創新，頗具實驗色彩和懷舊情懷，雖然離經典還差一些，但它的創新精神和美學風格令人稱讚（新京報評） ^[4]  。

《禁忌》中，米古爾·戈麥斯對於場面調度和鏡頭語言幾近偏執的完美主義傾向被髮揮到了極致，成就了一部偉大的風格化影像作品。往簡單裏説，《禁忌》是一部關於愛情的電影。一切似乎都是標準的情節劇配置，不甚新鮮，甚至已經氾濫得讓人有些反感，但戈麥斯對於電影語言的執着卻將這段婚外情幻化為一場充滿詩意的追溯，一場滿腹愁緒卻再也無跡可尋的熱帶羅曼司。電影的開頭抽象而又生澀，黑白電影的拍攝手法，讓場景顯得尤為孤獨寂寞。電影的第二段，戈麥斯將所有的對白進行了消聲處理，只保留環境音和適當的配樂，一方面對默片時代致敬，一方面則試圖讓觀眾更為專注於視覺圖像。導演沒有掩飾對風格化的追求，詩一般的對白，充滿細節的日常生活刻畫，以及電影中若隱若現的對於殖民地命運的關切，都構成了他博大藝術世界的一部分（21世紀經濟報道評） ^[3]  。

《禁忌》通篇採用黑白柔光色，然後把故事發生地放到了非洲。第一部分的是早期默片的影像。影片第二部分採用畫外音講述配上默片的形式，講述的文本本身多獨立在無聲影像之外，於之若即若離。語氣和內容相當嘲諷和抽象，讓人想到現代派們的小説。於是這個因為丈夫常年缺席妻子耐不住寂寞，雖然已經懷孕但仍舊跑去出軌的倫理故事，在這鍋混湯裏被亂煮得實在是面目模糊，陳然無味（鳳凰網娛樂評） ^[8]  。