硬邊藝術

硬邊繪畫是抽象主義繪畫的一個派系，產生於20世紀50年代。當50年代抽象表現主義在美國成為流行的畫風時，一些從事幾何抽象主義創作的藝術家，則試圖用幾何圖形或有清晰邊緣的造型，推出一種新的風格與之抗衡。他們拋棄了抽象表現主義通常採用的色彩明暗對比和有立體空間的畫面效果，代之以重視色相對比和平衡感的大塊色面。由於這種風格有明確的邊線和輪廓，所以被人們稱做硬邊繪畫。被認為是硬邊藝術的代表人物有艾斯伯、巴尼特·紐曼、萊因哈特、諾蘭和弗蘭克·斯特拉等。 ^[1] 

20世紀50年代末，加利福尼亞藝術評論家、詩人和精神病學家J.蘭納開始觀察抽象藝術的新興趨勢，這種趨勢源於色域繪畫，但傾向於採用簡潔的線條和對比的色調。他選擇在1959年在洛杉磯郡藝術博物館舉辦展覽來推廣這一展覽，其中展出了四位藝術家的作品，他們分別是弗雷德裏克·哈默斯利（Frederick Hammersley）、卡爾·本傑明（Karl Benjamin）、約翰·麥克勞克林（John McLaughlin）和洛塞爾-費特森（Lorser Feitelson）。展覽的題目是《四位抽象古典主義者》（ Four Abstract Classicists）。

蘭納創造了 “硬邊色塊”一詞來描述展出的畫作，更廣泛地説，是描述當時在加州開始流行的色塊繪畫的新風格。他認為這讓人想起蒙德里安、約瑟夫·阿爾伯斯（Josef Albers） 、阿德·萊因哈特（Ad Reinhardt）等人的幾何抽象繪畫。在洛杉磯郡藝術博物館展出後之後，這個展覽被帶到了英國和愛爾蘭，當時英國藝術評論家勞倫斯·阿洛維（Lawrence Alloway）給這個展覽起了一個副標題 “加州硬邊”。

雖然蘭斯納展覽中的四位藝術家各有不同，但他們因使用乾淨、清晰的構圖、強烈的色彩和缺乏表面事件而被歸納到一起。他們也受到了巴尼特·紐曼和其他色域畫家作品中的“整體主義”，或説是一種單一而統一的構圖的影響。硬邊抽象主義與它流行的前身“行動繪畫”有很大的不同，因為藝術家們非常小心地使用他們的顏料，並試圖避免任何精神性或靈魂性表達的暗示。弗蘭克·斯特拉是那些可能被描述為硬邊畫家的典型，他試圖避免行動繪畫的高調戲劇性——像他一樣，大多數人都覺得，到了1950年代中期，抽象成為一種形式，被那些沒有太多天賦的追隨者所模仿，這些模仿者實際上缺乏相同的洞察力。

許多硬邊畫家也與更傳統的色域繪畫藝術家有很大的不同，因為儘管他們的作品採用顏色作為其主要組成部分之一，但他們更關注設計和結構。事實上，儘管肯尼斯·諾蘭是約瑟夫·阿爾伯斯的學生，而阿爾伯斯是著名的“色彩的互動”論的擁護者，但諾蘭採取阿爾貝伯所拒絕聯繫起來的顏色。弗雷德裏克·哈默斯利的《對立15號》（Opposing#15）（1959年）是這種策略的典型作品，在這個作品中藝術家使用了對比鮮明的原色。

1964年，蘭納策劃了另一個展覽，這次是在加州紐波特海灘的Pavilion Gallery（又稱紐波特館）。蘭納將他原來的術語和阿洛維所定的副標題結合起來，把這次展覽稱為“加州硬邊繪畫”。在這次展覽中，包括了“四位抽象古典主義者”（1959年）中展出最初的四位藝術，還包括拉里·貝爾（Larry Bell）、海倫·倫德伯格（Helen Lundeberg）和約翰·科普蘭斯（John McLaughlin）等藝術家。

但這並不意味着 "硬邊"一詞因此成為未來幾年的權威用語；它必須與試圖描述這一時期類似作品的其他幾個術語競爭，包括“單色畫”和“系統繪畫”。因此，一些策展人試圖完全避免描述性的標籤，1963年在紐約猶太人博物館舉辦了一個名為“第二代抽象”的展覽。儘管“硬邊”一詞有助於描述1960年代末的趨勢，但隨着抽象畫在1970年代對新問題的探索，這個詞也逐漸退出歷史舞台。