盤索裏

盤索裏產生於18世紀。關於它的起源有兩種説法，一種認為它是江湖藝人根據某種戲劇所創造的，另一種則認為是來源於薩滿教儀式中的歌曲。

19世紀初的《廣寒樓樂譜》中寫道“：唱優之戲，一人立，一人坐，而立者唱，坐者以鼓節之，凡雜歌十二腔，香娘歌即一也。”

盤索裏通常在野遊、宴會、年節和慶典場合演出，抗日戰爭時期也有藝人以此在餐飲場所賣唱為生。

20世紀中葉以後，盤索裏出現了高台表演，成為朝鮮族專業文藝表演團體的重要演出形式。 ^[3] 

盤索裏在表現形式上必須具備三個要素，首先要有演唱者，在演唱者的左側要有擊鼓手，此外還有一個要素是聽眾。表演“盤索裏”時，演唱者站立着，擊鼓手要在演唱者的左側把鼓放在前面坐着，演唱者叫做“唱者”，擊鼓的人叫做“鼓手”。 ^[6] 

唱者是“盤索裏”表演中的重中之重。不但要唱曲，還要説出台詞，確切説叫“説白台詞”。“盤索裏”藝術中的唱曲被稱作“曲”，説白台詞部分叫做“啊呢裏”，“盤索裏”是以“曲”和“啊呢裏”組合而成的。“盤索裏”對“唱者”的要求很高：在“唱”時必須要有節拍，在“説白台詞”當中也有類似唱曲的部分，但是此時沒有節拍，這種尺度的掌握和調整對“唱者”來説是一種考驗。不僅如此，“盤索裏”要求“唱者”在演唱過程中，要做一些類似演技的動作，如悲傷時要做“哭”的動作，高興的時候要跳起舞，唱着船歌的時候要做划槳的動作，這樣的部分叫做“陪襯姿態”。 ^[6] 

鼓手坐在演唱者左側，需要仰面望着“唱者”擊鼓，不單要擊好鼓，還要切合演唱內容喊出“兒細古”（高興）、“找它”（好啊）、“格勒齊”（當然）、“雜兒函大”（做的好）等詞語，這叫“捧場”，就像相聲藝術當中的“捧哏”一樣。對鼓手來説，這種“捧場”是非常重要的，“捧場”做得到位，會使表演已經相對疲勞的“唱者”馬上煥發精神。 ^[6] 

聽眾是第三個因素，在“盤索裏”表演中，聽眾需要參與演出，好的“盤索裏”聽眾是會捧好場的聽眾。“盤索裏”表演的一大特色是與觀眾互動。“唱者”常以獨特的幽默語言和舞蹈動作，調動聽眾的情緒和互動性，使聽眾情不自禁地參與互動，盡情地歌舞。“盤索裏”是一種互動性很強的民間藝術，有了好聽眾，“盤索裏”的表演才能達到較佳的境界。 ^[6] 

盤索裏的唱腔曲調有平調、上平調、界面調、平界面調、下界面調等。 ^[3] 

盤索裏擊鼓伴奏，也有加入伽倻琴或揚琴伴奏的情形。 ^[3] 

盤索裏傳統節目多取材於朝鮮族的傳統故事，如《春香傳》《沈清傳》《興夫歌》等，也有《赤壁歌》《孔明歌》等據漢族文學故事編演的節目和反映新時代現實生活的短篇節目。 ^[3] 

盤索裏在韓國家喻户曉，是最具代表性的傳統藝術，幾百年來一直深受韓國人民的喜愛。 ^[1] 

盤索裏還流行於中國吉林、遼寧和黑龍江三省，主要傳承於鐵嶺、開原、昌圖等地的朝鮮族聚居區。 ^[2-3] 

進入21世紀以來，盤索裏的發展遇到了困難，演出萎縮，傳人稀少，急需扶持和保護。 ^[3] 

為更好地傳承“盤索裏”藝術，2012年，鐵嶺市朝鮮族高中和開原市朝鮮族中學建立了“盤索裏”教學基地，讓很多朝鮮族中學生學習“盤索裏”表演藝術，金禮浩是主要培訓指導教師。金禮浩還多次出訪韓國進行相關文化藝術交流。 ^[6] 

在鐵嶺傳承盤索裏最有影響力的是民間藝人李柱奉，他把自己所掌握的盤索裏的主要唱段和唱法傳授給村裏的鄭樂瑞等人；鄭樂瑞又把所學到的盤索裏傳授給洪華峯等人，後來在鐵嶺縣文化館任音樂輔導幹部的洪華峯培養了洪永吉和金禮浩等多名弟子。 ^[2] 

2023年10月31日，《國家級非物質文化遺產代表性項目保護單位名單》公佈，盤索裏項目保護單位鐵嶺市朝鮮族文化藝術館評估合格。 ^[10] 

姜信子，女，朝鮮族，1941年2月生，吉林省延邊朝鮮族自治州申報的第四批國家級非物質文化遺產代表性項目盤索裏傳承人。 ^[7] 

金禮浩，男，朝鮮族，1952年生，遼寧省鐵嶺市申報的第五批國家級非物質文化遺產代表性項目盤索裏傳承人。他學生時代就多才多藝，曾經是開原縣朝鮮族中學的校文藝宣傳隊骨幹，1971年開始在鐵嶺縣文化館師從洪華峯先生學習“盤索裏”主要唱段。 ^{[6]  [8]} 

2019年11月12日，《國家級非物質文化遺產代表性項目保護單位名單》公佈，鐵嶺市朝鮮族文化藝術館榮獲“盤索裏”項目保護單位資格。 ^[9] 

盤索裏具有一人多角，“化入化出”，以唱為主，説中有唱，唱中帶説的表演特色。由於盤索裏富有敍事性，便於表達人物的內心情懷，逐漸成為朝鮮族羣眾十分喜愛的音樂形式。高水平的盤索裏是多種藝術的綜合，演唱者一人在鼓手的配合下，僅用自己的歌聲、説白、身體動作和作為道具的一把扇子，便能夠描繪世界萬物的衝突與和解、善與惡、美與醜的關係。 ^[2]