白戲

至嘉慶年間，曲龍村藝人受到各地戲曲的影響，在演出時；加進音樂伴奏。最初取本地一種野生植物“簕古”的頭部和杉木板，仿二胡製成“簕古頭胡” 伴奏。音色粗獷而渾厚、頗具特色。隨後，逐步加進月琴、笛子、銷吶等樂器伴奏，並由竹筒改為木魚、小堂鼓、大鈸、高邊鑼等敲擊樂器，從此，“竹筒戲”改稱白戲。

道光年間，白戲發展已進入興旺時期。唱腔不斷革新音樂曲調不斷豐富，木偶製作引入粵劇臉譜，技法細緻逼真，白戲已成為獨具特色的地方戲．白戲的演出盛行粵西。曲龍村就有八個白戲班，每班有藝人五至六人．四鄉藝人紛紛到白龍村從師學藝，學成後又組織戲班四處演出，往往打出旗號稱“曲龍班”。在廣東廉江、遂溪一帶，約有四十多個白戲班串鄉演出。

以後，由於歷史和社會的侷限，白戲藝術發展又較為緩慢，有所停滯。

解放後，白戲藝術獲得新生。進入一個新的發展階段。白戲演出的劇目經過蒐集整理，推陳出新，改編創作，愈加豐富。已有上百個之多。不但保留了傳統優秀節目，而且創作了許多現代劇目．1961年、縣成立了專業白戲木偶團，對白戲的改革和發展起了極大的推動作用，現今全縣自戲木偶劇團有90多個．一個劇團藝人多的達十幾人，少的也有七、八人。還打破了清一色裏藝人的規矩，有不少女藝人加入了白戲演出行列．七十年代後，還出現了由人演出白戲劇的嘗試，受到了國家和省市戲劇界的重視和讚許。

經過長期的發展，特別是解放後的改革。白戲藝術眼成熟．借鑑粵劇藝術角色行當分為“三臉”（大花臉、二花臉、黑臉），“四淨”（小生、武生、老生、醜生），“五旦”（花旦、散發、色旦、梅香旦、少旦）．唱腔藝術，保留以具有原始民識特色的“慢板”為主，輔之“快板”，“反錢慢板”等．唱詞結構。基本上保留民用的七字句格式，也可根據劇情內容的需要加活動短句。音樂明快活潑，由長腔、變體板腔、小曲曲牌和鑼鼓譜四個部分組成。白戲演出的舞台，仍以臨時舞台為主，村口街邊，隨時可搭台演出．舞台裝置也保留從簡的特色，掛活動畫布。

白戲這一朵傳統民間藝術的奇葩，以其獨特的藝術風格，享譽粵西。