畫松

畫松一似真松樹，且待尋思記得無^①？

曾在天台山上見^②，石橋南畔第三株。 ^[1] 

①無：猶麼，疑問詞。

②天台山：在浙江省東郡，是甬江、曹娥江和靈江的分水嶺。主峯華頂山在天台縣城東北，多懸崖、峭壁、飛瀑、林泉之勝，石樑瀑布最為著名。隋代敕建的國清寺是佛教天台宗的發源地。陳隋之際高僧智顗（智者大師、天台大師）於此創立天台宗。唐代高僧豐幹、寒山、拾得均曾居此。

那畫裏的一棵松樹就跟真的松樹一樣啊，讓我細細思考在哪裏見過。

好像曾經在天台山上見過，正是那石橋南畔的第三株！

這是詩僧景雲的一首題畫詩。當時 松作為一種意象頻繁的出現在山水畫和人物畫裏，更是有單獨入畫的機會，反應了當時的一種社會風氣 ^[2]  。

好的藝術品往往具有一種褫魂奪魄的感召力，使觀者或讀者神遊其境，感到逼真。創作與鑑賞同是形象思維，而前者是由真到“畫”，後者則由“畫”見真。這位盛唐詩僧景雲（他兼擅草書）的《畫松》詩，就維妙維肖地抒發了藝術欣賞中的詩意感受。明明是紙上畫的一棵松樹，詩人卻説是一棵真正的松樹，而且自己在天台山上見到過，説得確鑿無疑，煞有介事，由此而讚美這棵松樹畫得極好，可以亂真。這種寫法非常新穎、別緻。

一件優秀作品給人的第一印象往往就很新鮮、強烈，令人經久難忘。詩的首句似乎就是寫這種第一印象。“畫松一似真松樹”。面對“畫松”，觀者立刻為之打動，由“畫”見“真”了，這是不尋常的妙品。“一似”二字表達出一種驚奇感，一種會心的喜悦，一種似曾相識的發現。

於是，觀畫者進入欣賞的第二步，開始從自己的生活體驗去聯想，去玩味，去把握那畫境。他陷入凝想沉思之中：“且待尋思記得無？”欣賞活動需要全神貫注，要入乎其內才能體味出來。“且待尋思”，説明欣賞活動也有一個漸進過程，一定要反覆涵泳，方能猝然相逢。

當畫境從他的生活體驗中得到一種印證，當觀者把握住畫的精神與意藴時，他得到欣賞的最大樂趣：“曾在天台山上見，石橋南畔第三株！”

這幾乎又是一聲驚呼。説畫松似真松，乃至説它就是畫的某處某棵松樹，似乎很實在。然而未有過“天台訪石橋”經歷的讀者，畢竟不知某松到底是什麼樣子，似乎又很虛。然而細加玩味，此松之精神俱在。

這是從天台石橋的特定環境暗示出來的。“天台”是東南名山，綺秀而奇險，“石橋”是登攀必經之路。“石橋南畔第三株”的青松，其蒼勁遒媚之姿，便在不言之中。由此又間接傳達出畫松的風格。這就是所謂虛處傳神了。

詩言畫松之逼真，具體到石橋南畔“第三株”，又似乎過於指實。其實，“天台”、“石橋”在唐詩中幾乎作為奇境勝地的同義語被廣泛運用，此詩對此未必是實寫。或者應該更為確切地説，是實事虛用而已。 ^[3] 

安徽師範大學文學碩士周嘯天：作為題畫詩，此詩的顯著特點在於不作實在的形狀描摹，如“森森直幹百餘尋，高入青冥不附林”、“龍甲虯髯不可攀，亭亭千丈蔭南山”（王安石詠松詩句）一類，而純從觀者的心理感受、生活體驗寫來，從虛處傳畫松之神。既寫出欣賞活動中的詩意感受，又表現出畫家的藝術造詣，它在同類詩中是獨樹一幟的。又有咬定青山不放鬆的感覺。 ^[4] 

景雲，唐代天寶年間（公元742—756年）江南詩僧。生卒年及姓氏籍貫均不詳，大約公元742年前後在世。他工書法，尤長草書。《全唐詩》存其詩三首，除《畫松》外，還有兩首是《老僧》和《靻叟》。