田軍

多年來致力於水彩畫創作，作品獲全國美展優秀獎兩次，入選全國美展兩次，省市級特、一、二等獎十餘次。多幅作品被選入《首屆全國水彩畫寫生精品集》、《全國首屆小幅水彩畫作品集》、《中國寫生作品選集》、《中國水彩》、《中國西部水彩畫集》、《中國中西部青年美術家畫集》等大型畫冊，被授予“水彩畫優秀藝術家”榮譽稱號。2006年個人傳略收錄於陝西省文化廳編纂的《陝西文化名人大詞典》；2008年10月西安市文聯授予第四屆“德藝雙馨”優秀文藝工作者稱號；2009年《白夜》獲全國美術作品展優秀獎（最高獎）。在國家級核心期刊、省市級刊物發表學術論文二十餘篇，先後主持、參與國家級、省部級、市級縱向研究課題8項，主要研究方向為繪畫藝術、民間藝術研究。 ^[1] 

1991 《小憩》全國首屆王學仲繪畫藝術大獎賽（中國美協、優秀獎、北京）

2002 《諾爾蓋的陽光》紀念講話60週年西安美術大展（西安美協、金獎、西安）

《正午的陽光》中國水彩畫寫生精品大展（中國美協、入選、寧波）

《人物系列》西部·西部藝術大展（中國美協、入選、西安）

2003 《秋景》陝西省美術作品展（陝西美協、銀獎、西安）

《小騎手》首屆全國小幅水彩畫展（中國美協、入選、福建）

2008 被授予“德藝雙馨”優秀文藝工作者稱號（西安市文聯）

2009 《白夜》倡導綠色生活、共建生態文明—全國美術作品展（中國美協、優秀獎、北京）

2010 受邀參加“亞洲水彩聯盟第二十二屆展”、“陝西省首屆高校水彩畫精品展”

2012 《武士·秦兵馬俑》由西安市政府贈柬埔寨副首相涅文才先生

2013 《靜謐》“韓中國際現代美術交流展” （韓國國家美術教育協會、學術獎、首爾）

受邀參加“2013·水色——西安水彩畫十一人精品展”受邀參加“水韻長安·西安現代水彩畫精品展”

受邀參加“水凝彩溢——2013陝西青年水彩作品聯展”

2014 《濃郁的風景》由陝西省文化廳贈送美國著名音樂家約翰·多恩夫婦

作品被中國美術館、陝西省美術博物館、陝西美術事業發展基金會、中國美術家協會西安展覽中心—亮寶樓及美國、日本、韓國、柬埔寨、泰國等海內外收藏機構、收藏家收藏。

《美術觀察》、《中國水彩》、《美術大觀》、《美術報》、《西北美術》、《當代藝術》等 ^[2] 

水彩畫是舶來藝術品，又是最具西方傳統意味的一門藝術。它是水彩畫家以水和溶於水的透明顏料和具有吸水性能的特製紙張以及可以充分蘸水的軟毛筆繪製而別具風貌。如此而言，正是水彩畫這種獨特的物質媒材，構成了水彩畫有異於其他畫種的材質美感，加之水的流動性、色的透明性、水色交融的偶然性，由此而產生畫面的透明、清新、流暢、滋潤、柔和等藝術情趣，既是水彩畫獨特魅力之要素，也是水彩畫本體語言的關鍵所在。中華民族屹立於世界東方，璀璨於五洲，有着堅不可摧的脊骨和氣節，博大精深的五千年中華文化源遠流長，始終一貫地透着某種極 強的兼容幷蓄的態勢與融會貫通的風範。林風眠先生在《東西藝術之前途》一文中説：“西方藝術以摹仿自然為中心，結果傾向於寫實的一面，東方藝術以描寫想象為主，結果傾向寫意一方面。西的藝術，在歷史上尋求其根本精神，描寫及構成方法，全系以自然為中心。”顯而易見，水彩畫與西方其他造型藝術的主體一樣，在印象派以前，屬於寫實藝術的範疇，而這種寫實藝術恰恰是誕生併成長於西方哲學、美學及美術理念的文化土壤之上的。

陝西著名青年水彩畫家田軍先生，近年來在奇峯突起的水彩畫領域，尊崇東方文化的哲學理念與西方文化的思維方式，不斷研讀寫實藝術的繪畫原理和法則，既吸收西方水彩畫技法之精華，又溶匯東方繪畫寫意藝術韻味之神態，步步為營，堅韌不拔，久而久之，使其筆下的水彩畫作品漸入佳境，初歩形成了匠心獨具的“田家面目”---清新滋潤、夢幻迷離、澄明絢麗、飄然出塵。讀其作品，似有幾分“吟詠之間，吐納珠玉之聲；眉睫之前，舒捲風雲之色(六朝.劉勰《文心雕龍》)。”

田軍先生少承家學，又畢業於西安美術學院，品學兼優，具有“學院派”紮實的素描色彩和造型能力，後常期執教於西安文理學院藝術系，文化領域的廣泛涉獵和繪畫知識的積累，為他進入藝術殿堂夯實了堅固的基礎，拓展了寬敞的視野，多年來雖從事平面設計教學工作，卻也心口如一地鍾情於水彩，痴迷於色調，心嚮往之，慎而思之，繼而續之。他在揣摩西方繪畫大師們的筆觸情趣，尋覓他們豐富而多彩的精神世界的複雜性與多義性，仰慕他們偉大的人格魅力和對藝術孜孜不倦的追索精神，從而使他自己在野獸派代表人物馬蒂斯“純粹繪畫”作品中達到感官的愉悦和精神的放逐，從法國表現主義先驅蒙克以“生命、死亡、戀愛、恐怖和寂寞”的題材中深諳線條、色塊的強烈和造型的誇張，亦可在梵.高的作品中感觸到色調的濃郁和畫風的明朗，從超現實主義代表畫家夏卡爾以“愛”為主題基調描繪故鄉習俗風情而體味到藝術大師非凡想象力，從印象派創始人莫奈和雷阿諾在“探究水上反光、描繪陽光穿透樹葉映照人物身上的效果”而領悟其柔和細膩的繪畫風格，從“現代繪畫之父”塞尚關於“繪畫的目的是形、色、節奏、空間的探索，企圖藉助色彩的配合而不依賴明暗效果表現體積”來探詢表現形體結構及色彩的新途徑，從抽象主義並以“複雜與矛盾”而著稱的畢加索貫穿一生創作的傳世傑作中體悟到奇異與衝動的新感覺……可以這樣説，正是田軍對西方美術的透徹認識和對中國繪畫的深思熟慮，才能使他在進行水彩畫創作與探索上邁出了可喜的一大步，而這步履卻是堅毅的，紮實的，成功的，從而取得了令人矚目的業績，達到了一個相當高的境界。

在我看來，田軍先生的水彩畫，是以中國畫的用筆調合透明的水性顏料繪畫，借用東方人的美學觀點和哲學思辨來駕馭西方水彩畫的繪畫技巧，水與色的交融、彩與白的相映、人與自然的和諧，從而使其筆下衍生出明快清新、空靈飄逸的視覺效果，其畫作形式看似西方的，而內涵則是純東方意味的。

欣賞田軍先生的水彩畫藝術創作，可以看出他主要是以風景畫為主，人物畫為輔，已初步形成了自己鮮明的繪畫風格。他的風景畫，除過一小部分寫實作品外，基本上擺脱了西方風景畫主流中實景描摹的“照片”式的窠臼，在探索東方既具有中國特色“寫意”的水彩畫藝術創作方面，進行了長期的思考與實踐，而且從其作品的脈絡中亦能清晰地看到這種可喜的不斷變化及筆法的不斷成熟。也許筆者是陝西人的緣故，加之長期工作生活在大西北的原因，我欣賞並推崇的是田軍先生的關中系列作品——清新滋潤，意韻高雅，夢幻迷離，飄然出塵。在我看來，他的早期作品，不論是人物寫生，還是生活場景的描摹，無不透着鮮活清新的生活氣息，傳遞着生命的昂揚與率真，《關中行》、《陝北老農》、《牧羊曲》等作品當為其代表作之一。近年來，尤為可喜的看到他更加關注關中民俗題材，樸實的村落、拴馬樁子在他的筆下，天籟地賴的交響融會，水與色和諧交融，更是洋溢着浪漫主義的精神元素和人文情懷以及蓬蓬勃勃的藝術原動力，《白夜》、《關中·關中》、《頑石》、《大王原本是玩具》等作品，最能代表其創作理念和探索的藝術成果。

藝術創作水準的高度，既是藝術家思想境界的高度；藝術創作路子的寬度，亦是藝術家眼光關注的寬度；藝術生命的長度，更是藝術家善待生活的長度——總而言之，態度決定一切，態度亦決定人生的一切，態度更決定藝術家的一切。

筆者曾經在《讀者·鄉土人文版》2008年第3期上撰文評析：一個特東方的西北漢子——田軍，卻端端地成了“好色之徒”，他汲取西方水彩技法之精華，橫塗豎抹，夢幻迷離，又溶匯東方藝術之神韻，飄逸出塵，澄明絢麗，從而形成了獨具匠心的藝術風格。

田軍先生是大學教授，躬耕於三尺講台，“授業、釋疑、解惑”，寧靜致遠之餘，卻是個滿世界瘋顛亂跑的“郎”……一隻來自北方的“狼”，修長的身軀，顛着兩條細腿兒，跌跌撞撞，圓睜着灼灼有神的小眼睛，貪婪地尋覓着大自然的精髓，曠野雪原又常是他撒歡兒的精神嚮往，一路高歌走天涯，雙肩馱日駕月，褲腿沾泥帶水，如此狼狽不堪，換來的卻是精神的極大愉悦。

田軍先生的水彩畫真中含善，美中含情，雅俗共賞，世人喜愛。 ^[3]