現代西方音樂哲學導論

現代西方音樂哲學是當今國際音樂學學科中的一個重要領域。本教材完成撰寫前，在我國高等音樂院校尚無人開設此類課程，更無教材。到目前為止，在西方音樂學術界也尚未見到此類教材或專著，只是在西方音樂美學通史一類的著作，如美國學者E.Lippman的《西方音樂美學史》和意大利學者E.Fubini的《音樂美學史》中作為一個章節有所論述，但篇幅和內容都很簡略和單薄。因此，本教材無論在國內還是在國際上都具有一定的開拓性意義。它既為我國高等音樂院校音樂學專業的研究生提供了一部較高層次的教材，也為國際音樂學界提供了一部由中國學者撰寫的第一部系統研究現代西方音樂哲學的學術專著。

本教材的內容是對20世紀西方音樂哲學的重要思潮和流派進行系統的梳理、介紹和評論，並在此基礎上對其總體發展作出綜合性的描述和批判性的闡釋。這對我國未來高層次的音樂理論人材深入認識和批判地借鑑當代西方音樂哲學思想的某些合理內核具有重要意義。

本教材涵概了20世紀西方音樂哲學發展的全貌，分別涉及了形式-自律論-現象學-象徵-符號學-心理學-社會學以及馬克思主義等諸學派的基本理論觀念。關於本教材的上述內容，作者在近20年間對其中的各個課題均進行過比較深入的專題性研究，並將其研究成果陸續發表在我國重要的音樂理論刊物上，本教材正是在這個基礎上撰寫完成的。

第一章　形式—自律論音樂哲學的確立和演進

第一節　19世紀後半葉形式—自律論的確立

（一）“形式—自律”概念的提出

（二）自律論面臨的強大論敵和自身的哲學—壯大學淵源

（三）形式—自律論的確立

第二節　形式—自律論在20世紀的演進

（一）20世紀西方形式文論的背景情況

（二）形式—自律論在20世紀的演進

第二章　現象學原理引入音樂哲學的嘗試

第一節　羅曼·茵加爾頓的現象學音樂哲學觀

（一）哲學思想淵源

（二）音樂作品與其演奏、感受、樂譜是否是同一的

（三）音樂作品的本體特性問題

（四）音樂作品的存在方式問題

（五）音樂作品的同一性問題 ^[2]