西方音樂美學史

譯者：修子建 編者：(意大利)福比尼(Fubini Enrico)

這本《西方音樂美學史》是一部完整的西方音樂思想史專著。時間跨度從古至今，包括了西方音樂美學領域的方方面面。詳細介紹了從荷馬以及早期的音樂神話，經過扎爾林諾及其關於和聲的新概念，直至萊布尼茨及其對於感覺和理性的調整和等歷史；接着進一步集中了音樂美學的關鍵性討論，包括浪漫主義、形式主義、十二音音樂以及後威伯恩的美學思想，把它們置於歷史的角度加以觀察，使美學的概念在更加廣泛的角度得到理解。

書中涉及歷史人物400餘個，其中重要人物近百人，基本上涵蓋了西方音樂思想史上最主要的領域，包括了許多我們國內還不熟悉的人物及論述，具有很高的資料價值。

本書作者恩裏克·福比尼，1935年生於意大利的都靈，曾着重研究18世紀音樂美學，後轉向當代音樂美學研究。現在他是都靈大學音樂美學教授。 ^[1] 

第一版前言（1964年）

第二版前言（1968年）

第三版前言（1987年）

第一部分

導言

第一章　從荷馬畢達哥拉斯及其追隨者

一、荷馬史詩中的音樂

二、作為一種教育理想的音樂

三、“規則”的發明

四、最早關於音樂的神話：奧菲歐和狄奧尼索斯

五、音樂的道德影響以及畢達哥拉斯傳統的發展

六、“和諧”

七、達蒙：作為道德力量的音樂

第二章　柏拉圖亞里斯多德以及畢大拉斯學派影響的衰落

一、柏拉圖城邦中的音樂

二、音樂的智慧或最高才智

三、音樂作為一種道德力量的觀念的對立面

四、亞里斯多德：音樂作為一種“高尚的和對自由人有價值”的學習

五、塔侖圖姆的亞里士多塞諾斯以及希臘音樂思想

六、音樂和逍遙學派

第三章　古代與中世紀之間

一、早期教父神學中畢達哥拉斯思想的復興

二、音樂作為“適當轉調的科學”

三、波愛修以及天體的音樂

四、音樂作為知識以及美德的訓練

第四章　中世紀

一、中世紀對希臘音樂理論的理解

二、加洛林文藝復興時期的早期理論家

三、《音樂指南》和音樂教育

四、音樂的和諧和天國的和諧

五、與復調音樂實踐的出現有關的問題

六、對音樂理論含義的興趣的減弱

第五章　圍繞新藝術的爭論

第六章　文藝復興以及對音樂新的理性研究

第七章　反宗改革時期的音樂與歌詞之間的關係

第一部分的結束語

第二部分

第一章　從巴洛克理性主義到情感美學

第二章　啓蒙運動和百科全書派

第三章　浪漫主義

第四章　音樂與藝術的融合

第五章　實證主義及其他對於浪漫主義的反應

第六章　20世紀的形式主義

第七章　音樂美學和意大利新唯心主義

第八章　音樂美學和音樂社會學

第九章　十二音音樂的美學

第十章　後威伯恩主義的美學

第十一章　未來將會怎樣

索引