王進

王進的創作以青綠山水的形式作為載體，但是在形式語言上，也有不同於傳統青綠山水。當代山水畫的創作，打破了傳統水墨山水主導的局面，也引發了我們對青綠山水這一古典樣式的重新審視和認識。青綠山水作為一種古老的繪畫語言樣式，因其對色彩的使用，在某些方面可能更易於表達和描繪當代更加豐富而多樣的視覺經驗。

王進在創作中嘗試在使用沒骨用色方法的基礎上，融入當代藝術觀念，構建出隱含在具象山水中抽象的內在結構組合，卻又不完全剝離自然特徵。與此同時，也儘可能講究書法性用筆，在突出用色的前提下，重視開發和利用用筆用色的過程中出現的隨機妙幻的天趣，目的是讓色塊“筆筆寫出”，以書法性的用筆貫穿色塊的排列過程，達到氣韻連貫的效果。

從形式角度來講，王進的山水畫創作對明代山水畫多有借鑑與傳習。其繪畫平遠構圖中雲嶺綿延、水勢婉轉，局部多取林亭一類幽靜小景，畫眼人物施以淡雅青紅，醒目卻不事張揚，遠山則常用淡淡水墨渲染，取米家雲山之意，與主體的淺絳設色層次分明、相映成趣。作品閒靜典雅，自有一股“士氣”充盈其間。

對於墨與色的表現關係是王進畫中十分強調之處，傳統着色山水多以水墨勾勒後，以石青、石綠為主敷色，間施淺絳，使畫面層次鮮明，帶給人清新雅緻的視覺效果。

王進繪畫呈現出一種極具個人特色的面貌。他更傾向發揮色彩的水性特質，與水墨同時運用，在材料技法方面探索出一條蹊徑。不同質的顏料與色澤經過其反覆的試驗，最終在畫面中達成墨不礙色、色不掩墨的和諧，呈現出一種獨具特色的墨色暈章效果。色彩的清淡透明與水墨的渾然天成既帶來傳統的空靈意味，也流露出一種新鮮的時代感。在用筆方面，王進選擇了更加率性流暢的粗筆寫意筆致，以突顯文人雅興之主題，用筆於粗簡率意中見層次、韻味，隨心所欲，而不失法度。於是在其作品中筆墨枯中見潤，熟中顯生，雅中含澀，盡顯秀氣與空濛。筆墨交融使得王進的山水畫作在色彩斑斕的當代國畫面貌中恰似一位“閒居理氣，拂觴鳴琴”的雅集之士。

（武洪濱：中國人民大學副教授、碩士研究生導師）