玉洞仙源圖

此畫描繪的是遠離塵世的人間仙境，展現的是士大夫理想的隱逸環境。畫面為奇峯峻嶺，蒼松翠柏、瓊樓水閣，溶洞流溪，雲煙縹緲其間，山壑時隱時現。在溪水潺涯的溶洞前面，一位高人臨流盤膝，停琴而坐，沉醉在自然的美景之中，侍童們則忙着煮茶、端盤，陳設古玩。 ^[3] 

款識：“仇英實父制。”

鈐印：朱文“仇氏實父”。

鑑藏印：朱文“仙客”、“卞令之鑑定印”（二次）、“式古堂書畫印”（二次）、“安”（圓印）、白文“儀周鑑賞”，另有一印不辨。 ^[4] 

仇英長期與文人交往，耳濡目染，潛移默化，故而創作了大量以文人生活——如讀書、彈琴、賞泉、論畫等為題材的畫。 ^[5] 

描繪遠離塵埃的人間仙境，這樣的題材和構思，在前人作品中經常出現，但仇英在《玉洞仙源圖》的突破是在幽美寧靜之中賦予更多歡悦、明快的情調，在同類隱逸題材中是頗具特色的。 ^[6] 

山頂峯巒間，有瓊樓隱現於林中，而半山的溪流中有水閣築其上，這些地方都有人類活動，與《秋山問道圖》《高士圖》等山中的空寂有極大區別。山下是一個巨大的溶洞，有溪水從洞中潺潺流出，洞外坡石上，有一個高士面溪盤膝，停琴靜息，松柏圍繞，寧靜祥瑞，這應該是畫的主題了。但主人並不孤寂，背後有侍童或煮茶，或端盤，或陳設，溪橋上有侍童正在過橋。仇英來自民間，他讓高士隱居的山林充滿了絢麗斑斕的色彩，洋溢着濃厚的生活氣息，這其實也反映了無論平民還是文人都有對於美好生活的嚮往。 ^[5]  此圖具有一種健康歡樂的意趣，較少消極遁世之感。 ^[3] 

《玉洞仙源圖》局部(3張)

作品取景宏闊，結構嚴整，高山上插雲霄，流水低迴洞中，數重山巒脈絡清晰，樓閣樹石佈置有序，境界顯得既幽深又高遠，複雜而不失明暢。人物刻畫精細，位置顯著，雖小而突出。在駕馭複雜場景、安排主次方面，反映出畫家精深的造詣。筆墨、設色主要運用傳統的青綠法，用細勁的線條勾勒輪廓，濃豔的石青石綠渲染山色，同時融以細密的皴法，追求色調的和諧，在宗法南宋青綠山水大家趙伯駒的基礎上有所變化。 ^[6] 

圖以高遠法展示了從山腳一直到山頂的全景，然而細勁的鐵線勾出蒸騰的雲霧，將山分成三段，此手法卻似乎與荊、關、李、郭等不同，直取隋唐畫法。他用“留白”減少了畫面着色的面積，而絹的底色，正可用以調節平衡濃豔的石青、石綠色對視覺的衝擊。 ^[5] 

著錄：清代吳榮光《辛丑銷夏記》卷五。

傳承：該畫曾經清代卞永譽、安岐遞藏，現為北京故宮博物院收藏。 ^[4] 

2017年9月—12月，北京故宮博物院舉辦“千里江山——歷代青綠山水畫特展”，《玉洞仙源圖》在展覽中第二單元“元至明中期：墨色清趣”中展出。 ^[7] 

仇英（約1498—1552），字實父，號十洲，江蘇太倉人，明代傑出畫家。仇英早年曾是個油漆工，後改學畫，師周臣。仇英善於摹古，不拘一家一派。人物、鳥獸、山水、樓觀、舟車之類，都是他常描繪的對象。他的畫題材廣泛，風格工整秀麗，深受當時地主富商的喜愛。仇英的人物畫最為精妙，尤其是仕女圖，既工設色，又善水墨、白描，能運用多種筆法表現不同對象，或婉轉舒暢，或勁麗豔爽，創歷史風俗的新格，畫風流麗纖巧，在當時反響很大，與沈周、文徵明、唐寅並稱為“明四家”。代表作有《松溪論畫圖》《漢宮春曉圖》《桃園仙境圖》《玉洞仙源圖》《春夜宴桃李園圖》等。 ^[8]