熊治國

在國內外報刊發表過漫畫、連環畫、速寫的美術作品。 ^[1]  1986年他的作品參加了八大山人誕辰360週年展；1987年他的多幅作品被送往北京參加中日文化交流展；1990年作品《枇杷》入選全國水墨畫邀請展；1998年作品《清蓮圖》入選《毛澤東詩詞創意集》、並在毛主席紀念堂舉行首發式。

熊治國天性愛畫，而不愛其他。數十年來，視名利為身外事，決不炒作鑽營。平生所得名頭甚多，但他一個都不要。嘗説：“熊治國就是熊治國，天下就我一個。”

著名文學家卞毓方最喜歡他的這種精神，2011年春節，卞毓方去湖南，一下火車，冒雪去訪熊治國。順便説一下，卞毓方和熊治國已葆有數十年的友誼。

熊治國很早就在國內外報刊發表漫畫、連環畫、速寫等作品。1979年由湖南人民出版社出版《珊瑚島上的死光》（合作）、1983年由湖南美術出版社出版《神秘的旅行》等連環畫冊；1999年由中國美術家協會、中國美術分類全集總編輯出版委員會、遼寧美術出版社出版《熊治國國畫作品優選》。1988年年任《湖南科技報》主任編輯，1999年全國新聞工作者協會頒發榮譽證書。2001年應邀去中國台灣辦畫展，2001——2009年間參加海峽兩岸著名畫家精品展，日中書畫交流展，加拿大、日本、中國環太平洋國家藝術巡展，曾獲過多次獎勵；2009年由人民美術出版社出版《熊治國國畫集》。

熊治國從小酷愛美術，認真研究前人和當代大師的作品，並着意從生活中汲取。年輕時，他每日清晨去菜市場轉悠，不是提着籃子，而是夾着畫本，用筆留下了許許多多生動的人物形象；傍晚，在街邊乘涼，他不停的用手指在膝蓋上畫人，忘了汗流浹背，忘了口乾舌焦，忘了蚊叮蟲咬，鄰居都説他是個“畫痴。”

平時積累的多了，一旦爆發畫興，靈感促他快快動筆。一天，他在野外遇見一羣麻雀歡聚在一棵古樹上，嘰嘰喳喳的，像在一個音樂會上和唱着一首動人的歌。於是，他在冥思苦想之後，突然豁然開朗起來，迅即回到家中，走進畫室鋪開宣紙，《和聲》的雛形呱呱降生。然而，熊治國沒有輕易自我認可，他認為草圖還“不足為外人道”，而是一次又一次的自我審視，反覆自我否定，直至自覺水已到渠可成時，才把5張宣紙連綴起來，讓樹和麻雀沉沉穩穩、活活潑潑、熱熱鬧鬧地融洽在紙上。

此畫後由金石書畫家李立題款，評論者甚多，有商家出巨資購買，熊先生不捨。欣賞《和聲》，像聽着一部交響樂，又像讀着一首抒情詩，悟到的已經不止於畫的表象，而是它的內藴，彷彿自己也加入了麻雀的陣線，成了大樹温馨懷抱中的一員。每個中國讀者面對《和聲》，無疑會漾出滿臉笑容和滿心喜悦。

近現代的中國畫大有迴歸丹青本色之趨勢。熊治國先生創作的山水、花鳥、人物的色彩撩人心扉，不限於墨色。在着色上，他身處潮流中，樂此不疲。不過，他又特立獨行，個性突出。

“泥古不化”這句成語常用在書畫創作上，比喻後人沿着前人的腳印亦步亦趨，不欲另闢蹊徑，沒有處理好繼承傳統和發展創新的關係。一般説，泥古沒有錯，是必需的，不泥古則令人側目，無法理解，因為凡事從零開始，把前人用生命血汗創造和積累的知識經驗丟棄一邊是愚蠢的，所以，熊治國先生泥古而化之，從前人開闢的路子裏走出來，為後人踩出新的途徑。他繪畫的基本經驗是從臨摹到寫生。寫生是鮮活的臨摹。他甚至豁然開朗的認識到，堅持寫生是治癒泥古不化的捷徑，也是不斷創新的必由之路。他創作的國畫，丹青色澤來源於寫生，天然去雕飾，淡雅、鮮明而又有力度。

“書畫是一體二面，相輔互動，是中華文化的最大特色，有別於西方美術。因此，一位出色的國畫家，不僅要着重文哲修為，而且書法必然精妙，其間所醖釀的意境及韻味，也會別於匠者所為。熊治國先生勤讀詩書又工書法，他擅用筆力筆趣，融於畫意之中，展現渾厚華滋、純淨自然的面貌，皆是很難得的成就。編者記得元四大家之一的王蒙，在他題畫詩中有句：‘老年漸覺筆點迂，寫畫如同寫篆書’，強調書法與繪畫在筆墨的融會、以情驅馳，注入旺盛的生命力。反觀目前有不少人打壓書法，輕蔑文化精髓，當有所省思。書畫之間，亦各有範疇，其切入之心態也有不同，動靜陰陽，當思理念與應用的統合，方能事半功倍。而明人李日華，有極為精闢的一段文章：‘作畫如蒸雲，度空觸石，一任渺彌，遮露晦明，不可預定，要不失天成之致，乃為合作；學書如洗石，蕩盡浮沙濁土，則靈秀自呈，秀色自現。二者於當境時，卓豎真宰，於擇用於，深加觀力，方有入路耳’。因此書畫藝術，不只是技法的演練，更是思維的開擴，頗值深思。”

時代進入21世紀，中國的影響越來越大，代表中華文明的字畫同樣影響着西方文明。海外傳播漢字和漢語的“孔子學院”已增至250多家，手握毛筆的各個領域、各個層次的“洋人”比歷史上以往任何時候都多了起來。“先人一步學漢語”已成西方以百萬計有識之士的共同覺悟。隨着西方進一步瞭解東方，東西方深入廣泛交流，中國書畫必然會受到更多東西方人的歡迎和珍視。熊治國先生在畫集裏有幅《浴室》，浴女手持浴巾，色調單純明快，是他在2005年夏天借鑑美國畫家湯姆·維塞爾曼的波普藝術代表作品之一《浴室三號》虛實兼有、簡括誇張的手法，偶一為之。畫女人體，沒骨潑墨，不易掌控，非得大膽小心落筆，反覆細心收拾不可。熊治國先生的《水墨人體》（之一、之二）以及《出浴》《五女戲飛簾》《月移花影上樓台》《飛瀑吹馨》等，都是這方面的嘗試和探索。在人類是一個整體，地球村越來越小的今天，作為中國書畫本體的線條，已積澱並演變數千年，如今將真正開始走向更廣闊的天地，成為全世界大多數人熱愛的藝術，成為他們瞭解認識中國人和中華文明的捷徑之一。這是筆墨書寫洋溢勃勃生機，呈現靈秀華滋的大趨勢。

熊治國先生從古稀之年奔向耄耋之際，書畫技藝並進，日積月累耕耘，漸顯大家風範。

中國傳統人物裝飾畫靜默的小巷，旋飛的鴿羣，黑瓦白牆的老式營建，枝杈橫斜的梧桐和槐樹，從畫冊裏跳到咱們的眼前，全然展示一派曩當年的老長沙城區丰姿，熊老對往日家鄉頭土腦味的緬懷和迷戀躍然於紙上。然而這樣多少有些念舊意思的題材，你卻感想不到畫面氣味的迂腐，反而感想有一股貼近抱負生活的清新之氣撲面而來。

一幅接一幅，熊治國的這本畫冊讀下去，竟不感想有一種同一的氣概。技法上中西揉合，描繪中亦工亦寫，老畫家這般年歲了，畫境謀求卻仍不落窠臼，不走捷徑，沒有陷入思維慣性，無框裝飾畫製作過程反而不斷創出新意，這真叫人感想有點不可思議。也許在熊老眼裏，豐富多彩的大千世界做作需要豐富多彩的伎倆來表現，他在藝術上的不老心態，由此可見平凡。

12年前香港迴歸之際，熊老創作了一幅1.39米×4.5米的巨幅中國畫《和聲》，迄今他對這幅畫堪稱情有獨鍾。在一棵巨大如故里的蒼朽邁樹上，百餘隻鳥雀或靜棲，或下降，一派坦然清靜温和氣息。當時，曾是熊老共事的湖南出名老詩人於沙見到此畫，驚喜萬分，悵然在畫上題詞抒懷，而後又曾特地撰文大加讚賞，而這幅畫，不斷掛在熊老的畫室裏。“和聲，就是坦然清靜之聲、協調之聲咧裝飾畫上海，沒想到10多年前我謀求的畫意，在來日誥日已經是社會的共鳴!”熊老對此無比感慨。

已經的院校科班研習閲歷及多年的藝海磨礪，為熊治國打下了鬆軟的中國畫翰墨根底。但在他一幅幅別緻的作品中，豈論人物、花鳥或是山川，用筆用色卻並不固執於中國畫傳統技法的套路，而是技隨畫變，不設定見。沒骨法、潑墨法，雙勾法、兼工代寫伎倆，致使是水彩畫、工藝裝飾畫的伎倆，只要是畫面表現的需要，幾近毫無忌憚，拿來便用，堪稱無所不消其極。

特別讓人感到驚疑的，是2009年以來他的一批人體繪畫作品，其技法之獨到，論現代裝飾畫意藴之精良，堪稱此類畫作中少見。以往別人以中國畫所作的人體，無非工筆或寫意。工筆則每每細細描繪頻繁渲染成形，寫意則多以謀求筆趣為要，不求過多人體佈局的細節交代。而熊老的人體畫，將描畫詳細與筆意灑脱揉為一體，人體佈局精確而細節豐富，但又用筆流暢趁熱打鐵。在他的塑造用筆中，大量使用了中國畫沒骨法及西洋水彩畫的技法。

老畫家熊治國：漫漫求索繪和諧之聲（組圖-中國傳統人物裝飾畫），年逾七十的熊治國師長老師，老長沙兼老畫家，從小忘情於翰墨圖畫。老年末年考入中南美術專迷信校（今廣州美術學院前身）中國畫業餘後，運氣多舛，多方輾轉，後曾在報社負責美術編輯30多老畫家熊治國：漫漫求索繪和諧之聲（組圖-中國傳統人物裝飾畫年直至退休）。他對家鄉、對生活的深蜜意感鑲嵌在他的畫作裏，而他的藝術表現手繪創意裝飾畫，也明顯地標註了他獨佔的特點感到沾染和氣魄。

他在人體描繪中，頗有創意地採納了傳統沒骨畫的一種叫“劍脊法”的技法。即在筆鋒地方和側邊蘸上分歧的墨色，一筆畫下去，發生暈染與勾線同時湧現的效果，且此線條比之工筆的雙勾線，又多了一分渾然天成不似經意的象徵。他也將“劍脊法”使用在花鳥和山川的描繪上，他的很多畫作，在氣韻上由此而增多了更多的做作和厚朴，堪稱為對傳統藝術承襲和創新，並演變出全新田地的又一名貴的典範。

一本畫冊，分發出油墨清香，掀開在桌上，是2009年新出版的《熊治國國畫集》。當今書法大師沈鵬用幾個遒勁無力大字題寫的書名，起首就讓人眼睛一亮。大八開本，裝幀精緻，近80幅畫作，老藝術家出畫冊，果然很講究咀嚼很留意細節的。

“書畫傳情，愛心無價”，在資深拍賣師、長沙市房地產交易所副所長陳登科主持下，義拍會上，舉牌不斷，高潮迭起。經過近2個小時的激烈競拍，一幅又一幅作品被一個又一個愛心單位、愛心人士追捧，許多作品都以超出市場價數倍拍出，其中熊治國、周桂華等多位名家的作品都以萬元以上的高價被拍走；由東郡小學捐出的10幅學生獲獎也拍出了數千元的高價，近50幅名家作品與學生獲獎作品都被一一拍出，總拍賣金額近35萬元。