然

以往我們會把重心放在所創作的雕塑上，也就是目光只盯着“雕塑”（物體本身）看；但雕塑是關乎材料/物，形體，空間與環境等等的，而且人（創作者）的活動也包含在雕塑的過程中（時間性）；所以無論怎麼看，雕塑都應該是一個統一的整體。當雕塑離開它的基座之後，它就真實的切入到我們真實的空間中來，它的尺寸大小往往是由人的尺度（思維）為基準的；物與物的關係是在於雕塑家如何理解兩個不同材料之間的材料屬性的關聯，而不是憑主觀意願強行將不同的材料尷尬的並制；物與人的關係就像我經常引用的一句話“我見青山多嫵媚，青山見我亦如是”

浮萍是浮萍科浮萍屬水生植物，常漂浮在水面，成羣生長，是陳偉才作品中的常用材料，過去幾年他在不同的地方做過數件與浮萍有關的作品。2015年，陳偉才在户外的水溝中實施了作品《律》和《窗》。他通過人為的方式改變浮萍原有的生長狀態，賦予它們另外一種存在形態。2016年，陳偉才開始嘗試將浮萍從户外自然環境轉換到展廳空間中。場域的轉換和物與場域的關係，讓陳偉才的作品在物狀態改變的基礎上更向前了一步。

陳偉才，1986年生於福建古田。自由藝術家 ^[1]  ，即興創作者，中國雕塑學會會員，四川省雕塑學會理事；喜歡從生活中選擇“材料與環境”進行現場的雕塑嘗試 ^[2]  ，形式包括有裝置，影像，平面等；，作品被澳洲白兔美術館，德中文化交流基金會，上海市普陀區政府等機構收藏。現居成都。