焦和貴

代表作《富貴長春（牡丹圖）》收錄在《故宮書畫錄（下）卷六—八目錄（2）》六六二——三八 軸（台北故宮博物院，1956年4月）

2003年，故宮博物院首次展出清代宮廷畫譜。“畫譜”最先是中國古代繪畫的著錄形式。這次陳列的116件展品精選自清代宮廷所藏的博物類畫譜：表現內容涉及海洋生物、飛禽、走獸、花卉等各類題材。分別是康熙年間生物學家兼畫家聶璜創作的《海錯畫譜》；康熙年間蔣廷錫《鵓鴿譜》；乾隆年間餘盛張為邦《仿蔣廷錫鳥譜》、《獸譜》；道光年間沈振麟、焦和貴《鴿譜》；光緒年間佚名《牡丹畫譜》、《菊花畫譜》，皆為宮廷畫家承旨之作。它們是供皇室瞭解各種物種和繪畫鑑賞之用，因此，具有畫風工緻細膩、造型逼真寫實的特點。

著名文物專家王世襄在編寫《明代鴿經清宮鴿譜》此書的五、六年前，意外地發現故宮博物院藏有蔣廷錫、沈振麟、焦和貴等名家彩繪的三部鴿譜，時代由康雍至鹹同，共180幅，大部分標有鴿名。其中，第三部亦題名《鴿譜》，冊面題簽有“道光庚寅沈振麟焦和貴合筆”十二字。共40幅，亦有黃紙籤標鴿名。沈字鳳池，蘇州人，畫史稱其有《百鴿圖》。焦也是畫院畫師。他意識到這些寫生畫實在太重要了，上可與明張萬鐘的《鴿經》相印證，下得與民國時期的北京鴿種作比較，於是《明代鴿經清宮鴿譜》一書就這樣在他的思想中形成了。2000年《明代鴿經清宮鴿譜》由河北教育出版社出版發行。

自從有了宮廷，就有了為宮廷服務的宮廷繪畫，它是宮廷文化的重要組成部分。宮廷特設繪畫機構始於五代，即翰林圖畫院。北宋的翰林圖畫院盛況達到空前。金、元時期的宮廷繪畫機構相對分散，各司其職。明代的宮廷繪畫家分別在武英、仁智等殿供職，清代宮廷繪畫機構則以如意館為主。中國畫的精緻輝煌是在宋代，這是中國畫永遠值得高唱讚歌的時代，而宮廷繪畫則是這首歌中的主旋律。由皇上引領着筆墨的審美潮充，以科舉為動力，以“畫學”為基礎，以文學作品為創作題材，這也是中國畫傳統筆墨形式以及文化內涵是最值得稱道的時期。

滿族入關建立清朝後，仿照前代，也在宮廷延納畫家進行繪畫創作。順治(1644～1661)、康熙(1662～1722)時只有畫家供奉內廷，繪畫事宜由內務府管理。雍正(1723～1735)時，內務府下設有畫作，至乾隆(1736～1795)時，內務府中設有如意館、畫院處等機構，廣置繪畫、畫樣設計、雕刻等多方面的人才，成為綜合性的宮廷藝術創作場所。對宮廷畫家的管理制度已漸趨完善、嚴密。作為宮廷畫家，須有朝臣、地方官薦舉，或通過獻畫自薦，並經考核，方能進宮供職。初為試用期，待正式供職後，根椐畫家畫藝的高下，作畫是否勤勉，對他們的待遇分為3等月薪：1等銀11兩,2等銀9兩，3等銀7兩。畫家作畫必須先畫出草圖,經皇帝過目審閲同意後，方能正式落墨；對畫家的獎懲也有一定的制度。

清宮廷繪畫分為3個發展時期:①順治、康熙朝為初創階段；②雍正、乾隆朝為鼎盛階段；③嘉慶朝以後為衰落階段。其盛衰與清代國力的消長相一致。

在宮廷中供職的畫家，絕大部分為來自民間的職業畫家，另外還有若干歐洲來華的傳教士畫家。畫家無專門職稱,康熙、雍正時稱為“南匠”,乾隆時改稱“畫畫人”。畫家分派在各宮殿作畫，稱為“某某宮畫畫人”，見於記載的有“慈寧宮畫畫人”、“南薰殿畫畫人”、“啓祥宮畫畫人”、“如意館畫畫人”、“鹹安宮畫畫人”“禮器館畫畫人”“春雨舒和畫畫人”等。較著名的宮廷畫家，順治時有孟永光、張篤行、王國材、黃應諶等；康熙時有王崇節、顧銘、顧見龍、孫阜、王敬銘、葉洮、劉九穗、鄒元鬥、文永豐等；康熙至雍正時有王雲、焦秉貞、冷枚、沈嵛、徐玖、金永熙、佘熙璋、顧天駿、鄒文玉、徐名世、李、班達裏沙、孫威鳳等。雍正至乾隆時有金昆、賀銓、唐岱、郎世寧、陳善、陳枚、吳璋、丁觀鵬、丁觀鶴、張為邦、王幼學、戴正、福隆安、沈源、戴恆等；乾隆時有陳士俊、王岑、王致誠、程志道、孫、餘省、餘、周鯤、唐岱、張宗蒼、盧湛、吳、金廷標、艾啓蒙、張雨森、姚文瀚、張廷彥、賈全、程梁、沈映輝、陸授詩、陸遵書、方琮、袁瑛、徐揚、王炳、楊大章、黃增、謝遂、李秉德、羅福、杜元枝、賀清泰、安德義、潘廷章、繆炳泰、陸燦等；乾隆至嘉慶時有馮寧、沈煥、沈慶蘭、莊豫德等；道光至光緒時有沈振麟、沈貞、沈全、沈士傑、沈士儒、焦和貴、陳兆鳳、張愷、屈兆麟、繆嘉蕙等。